BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Artamiga - ECPv6.15.13.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Artamiga X-ORIGINAL-URL:https://www.artamiga.com X-WR-CALDESC:Events for Artamiga REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/London BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:BST DTSTART:20190331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:GMT DTSTART:20191027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:BST DTSTART:20200329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:GMT DTSTART:20201025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:BST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:GMT DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:BST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:GMT DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:BST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:GMT DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:BST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:GMT DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:BST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:GMT DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0000 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:BST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0000 TZNAME:GMT DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VTIMEZONE TZID:Asia/Tehran BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0330 TZOFFSETTO:+0330 TZNAME:+0330 DTSTART:20240101T000000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200207 DTEND;VALUE=DATE:20210822 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210415T205806Z LAST-MODIFIED:20210415T210631Z UID:10000002-1581033600-1629590399@www.artamiga.com SUMMARY:MUST-HAVE – Geschichte\, Gegenwart\, Zukunft des Konsums DESCRIPTION:“Tabakpfeife\, Schallplatte oder Smartphone – Konsumartikel\, die alle kennen\, alle haben\, alle brauchen? Zu verschiedenen Zeiten galten ganz unterschiedliche Dinge als “Must-have“. \n \n\n\nDie Ausstellung richtet mit über 400 Exponaten einen Blick auf die Entwicklung des Konsums von der vorindustriellen Zeit bis in die unmittelbare Gegenwart und wirft Fragen an die Zukunft auf. Besucherinnen und Besucher sind ebenfalls eingeladen\, sich Fragen zu stellen und das eigene Konsumverhalten zu hinterfragen: Heißt leben heute konsumieren? Wie wollen und können wir nachhaltig konsumieren? Was kann ich mir von den Menschen vor 200 Jahren abschauen? Die Ausstellung wendet sich an alle\, die ihr Herz schon mal an einen besonders schönen Gegenstand verloren haben oder sich kritisch mit dem Thema Konsum auseinandersetzen möchten.”\n\n\nhttps://industriemuseum.lvr.de/de/die_museen/solingen/ausstellungen_6/must_have_1/must_have_3.html URL:https://www.artamiga.com/event/must-have-geschichte-gegenwart-zukunft-des-konsums/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/Must_have_Schild_gross.jpg ORGANIZER;CN="LVR-Industriemuseum / Papiermü%3Bhle Alte Dombach":MAILTO:industriemuseum-oeffentlichkeitsarbeit@lvr.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200208 DTEND;VALUE=DATE:20220228 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210502T210441Z LAST-MODIFIED:20210502T210441Z UID:10000024-1581120000-1646006399@www.artamiga.com SUMMARY:Body & Soul: Denken\, Fühlen\, Zähneputzen DESCRIPTION:Thomas Bayrle: Super Colgate\, 1965 (Bildlizenz/Fotograf/Grafiker): Alle Rechte vorbehalten VG Bild-Kunst\, Bonn 2020 \n08.02.2020 – 27.02.2022 \n“Anfang 2020 eröffnete das Museum Ostwall seine neue Sammlungspräsentation unter dem Titel “Body & Soul. Denken\, Fühlen\, Zähneputzen” nach einem umfangreichen Umbau der beiden Museumsetagen neu. Fernand Légers Tänzerinnen aus der Zeit der Klassischen Moderne treten nun in Wettstreit mit Breakdancern in den Fotografien Andreas Langfelds; die vom eigenen emotionalen Erleben geprägten Landschaften der Expressionisten animieren dazu\, in Wolf Vostells Installation “Umgraben” die eigenen verdrängten Gemütszustände freizulegen. \nWas macht unseren Körper aus? Was braucht er\, um zu existieren und zu funktionieren? Wann fühlen wir uns in unserem Körper wohl? Dies sind Fragen\, denen man beim Betreten der Ausstellung auf der Ebene 5 des Dortmunder U nachgehen kann. Dabei lädt die Video-Installation “Exchange Fields” von Bill Seaman zur Interaktion mit dem eigenen Körper ein. Auf der Ebene 4 begeben wir uns ins Reich der Seele: Wie empfinden wir uns selbst und unsere Umgebung? Was lieben und was fürchten wir? Woran glauben wir heute?” \nhttps://www.dortmund.de/de/freizeit_und_kultur/museen/museum_ostwall/ausstellungen_mo/vkdetail_ausstellungen.jsp?eid=609590 URL:https://www.artamiga.com/event/body-soul-denken-fuhlen-zahneputzen/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/003_MO_Thomas-Bayrle-Super-Colgate-1965-VG-Bild-Kunst-Bonn-2020.jpg ORGANIZER;CN="Museum Ostwall im Dortmunder U":MAILTO:mo@stadtdo.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200301 DTEND;VALUE=DATE:20210906 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210415T210342Z LAST-MODIFIED:20210415T210534Z UID:10000020-1583020800-1630886399@www.artamiga.com SUMMARY:Von der Rolle DESCRIPTION:“Begleiten Sie uns auf die Toilette! In der Sonderausstellung „Von der Rolle – KloPapierGeschichten“ erfährt man zwischen weiß gefliesten Wänden und jeder Menge Klo-Graffiti Interessantes über die Geschichte des ‚stillen Örtchens‘\, den Umgang mit Hygienepapieren und auch mancherlei Unausgesprochenes über das Klo. Die Ausstellung ist in Kooperation mit dem LWL-Freilichtmuseum Detmold\, Westfälisches Landesmuseum für Alltagskultur\, entstanden. \n \n\n\nWir wagen den Blick über den Schüsselrand. Auf modernen Designer-WCs sitzend blicken die Besucherinnen und Besucher auf die Toiletten der Welt. Privat oder öffentlich\, auf dem Land oder in den Städten\, in Deutschland\, Europa oder an abgelegenen Orten in der Wüste\, im Dschungel und im Gebirge – Toiletten sehen sehr unterschiedlich aus\, und doch dienen alle demselben Zweck. Der Gang zur Toilette ist intim und gleichzeitig alltäglich. Unser heutiger Standard eines separaten\, belüfteten Raums für eine Toilette mit Wasserspülung ist noch nicht sehr alt. Viele Menschen erinnern sich noch an den Gang über den Hof\, das Entleeren der Jauchegrube oder an das Zeitungspapier\, das geschnitten als „Klopapier-Ersatz“ neben der Toilette lag.” https://industriemuseum.lvr.de/de/die_museen/bergisch_gladbach/ausstellungen_4/von_der_rolle/von_der_rolle.html URL:https://www.artamiga.com/event/von-der-rolle/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/BG_Von_der_Rolle_Titel_hochkant_gross.jpg ORGANIZER;CN="LVR-Industriemuseum / Papiermü%3Bhle Alte Dombach":MAILTO:industriemuseum-oeffentlichkeitsarbeit@lvr.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200624 DTEND;VALUE=DATE:20220214 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210428T203236Z LAST-MODIFIED:20210428T203236Z UID:10000019-1592956800-1644796799@www.artamiga.com SUMMARY:Vom Schuften und Chillen - Warum wir arbeiten DESCRIPTION:“24.6.2020 – 13.2.2022 (verlängert)\nIn rund 200 Jahren hat das Bild von Arbeit einen großen Wandel erfahren. Während sie zur Zeit der Industrialisierung noch der reinen Existenzsicherung diente\, wird sie heute meist als Persönlichkeitsentfaltung und Selbstverwirklichung aufgefasst. Warum wir arbeiten\, wer Arbeit definiert und wie sie in der Zukunft aussehen wird sind die Fragen der Sonderausstellung.” \nhttps://ziegelei-lage.lwl.org/de/ausstellungen/vom-schuften-und-chillen/ \n URL:https://www.artamiga.com/event/vom-schuften-und-chillen-warum-wir-arbeiten/ LOCATION:LWL-Industriemuseum\, Günnigfelder Str. 251\, Bochum\, Northrhine Westphalia\, 44793 CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/83253.jpg__1500x0_q90_subsampling-2_upscale.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201113 DTEND;VALUE=DATE:20210607 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210502T212530Z LAST-MODIFIED:20210502T212530Z UID:10000011-1605225600-1623023999@www.artamiga.com SUMMARY:I WAS HERE DESCRIPTION:Layout: Marc Kemper \n13.11.2020 – 06.06.2021 \n„ICH WAR HIER“ – wer hat nicht schon einmal diesen Slogan auf einer öffentlichen Toilette oder einer Hauswand in der Stadt gelesen? Ob zur Verewigung\, Selbstinszenierung oder als Provokation gedacht: Oft steht er für einen ersten Versuch\, sich der Welt und dem urbanen Raum mitzuteilen. Nicht selten bildet er sogar den Beginn einer künstlerischen Laufbahn. \n“Dortmunder Künstler*innen der Street- und Urban Art-Szene zeigen auf der UZWEI im Dortmunder U Graffiti\, Malerei\, Rap\, Fotografie und Installationen und gewähren dir einen Einblick in ihren ganz persönlichen „I WAS HERE“-Moment. \nDu willst dich auch verewigen? Dann bekommst du dafür in der Ausstellung die Chance. Hinterlass deine eigene Nachricht an die Welt bei uns auf der UZWEI und zeig allen: „DU WARST HIER“!” \nhttps://www.dortmunder-u.de/veranstaltung/i-was-here URL:https://www.artamiga.com/event/i-was-here/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/kleinesformatiwh.jpg ORGANIZER;CN="Museum Ostwall im Dortmunder U":MAILTO:mo@stadtdo.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210110 DTEND;VALUE=DATE:20210517 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210428T205521Z LAST-MODIFIED:20210428T205615Z UID:10000014-1610236800-1621209599@www.artamiga.com SUMMARY:Alexej von Jawlensky Gesicht | Landschaft | Stillleben DESCRIPTION:10.01. – 16.05.2021 \n“Als zentraler Künstler der frühen Moderne hat Alexej von Jawlensky (1864 Torschok/ Russland – 1941 Wiesbaden) die Möglichkeiten der Farbe wesentlich erweitert. Während er die sichtbare Welt zu Beginn expressiv farbig darstellte\, reduzierte er später die Formen des Bildes und steigerte die innere Leuchtkraft der Farben zum Ausdruck einer immateriellen und geistigen Wahrheit. Trotz der großen Individualität seines Wegs hat er der Malerei bis zur Gegenwart im Blick auf die Bedeutung der Farbe\, des Seriellen und Spirituellen wichtige Anregungen gegeben.” https://www.kunstmuseum-bonn.de/nocache/ausstellungen/aktuell/info/alexej-von-jawlensky-4169/ URL:https://www.artamiga.com/event/alexej-von-jawlensky-gesicht-landschaft-stillleben/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.artamiga.com/media/2021/04/Screenshot_2021-04-28-Alexej-von-Jawlensky.png ORGANIZER;CN="Kunstmuseum Bonn":MAILTO:kunstmuseum@bonn.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210310 DTEND;VALUE=DATE:20210726 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210428T204654Z LAST-MODIFIED:20210428T204654Z UID:10000016-1615334400-1627257599@www.artamiga.com SUMMARY:ABY WARBURG Bilderatlas Mnemosyne – Das Original DESCRIPTION:10. März bis 25. Juli 2021\n\n\n\n\n“In den 1920er Jahren entwickelte der Kunst- und Kulturwissenschaftler Aby Warburg (1866–1929) seinen Bilderatlas Mnemosyne\, der wiederkehrende visuelle Themen\, Gesten und Muster von der Antike über die Renaissance bis zur Gegenwartskultur nachzeichnet. \n\n \n\nAby Warburg studierte die Wechselwirkungen von Bildern aus verschiedenen Epochen und kulturellen Kontexten. Er entwickelte den Bilderatlas Mnemosyne\, um die Einflüsse der Antike auf die Renaissance und weit darüber hinaus bildlich darstellbar zu machen. Der Bilderatlas bestand in seiner letzten Version aus 63 großen schwarzen Tafeln\, auf denen Warburg fotografische Reproduktionen von Kunstwerken aus dem Mittleren Osten\, der europäischen Antike und der Renaissance neben zeitgenössischen Zeitungsausschnitten und Werbeanzeigen anordnete. In den Jahren vor seinem Tod 1929 experimentierten Warburg und seine engsten Mitarbeiter*innen Gertrud Bing und Fritz Saxl mit Form und Funktion des Bilderatlas. Ihr Ziel war eine Publikation\, die für die Diskussion zwischen Expert*innen ebenso wie für das breitere Publikum gedacht war. Im Entstehungsprozess entwickelte sich der Atlas zu einem Erkenntnisinstrument. \n\n\n\n«Ich will lieber mit den Adlern irren\, als mit den Würmern Recht haben.» Aby Warburg” URL:https://www.artamiga.com/event/aby-warburg-bilderatlas-mnemosyne-das-original/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/csm_aby-warburg-db-01_4c8839179a.jpg ORGANIZER;CN="Bundeskunsthalle":MAILTO:info@bundeskunsthalle.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210327 DTEND;VALUE=DATE:20210816 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210525T222917Z LAST-MODIFIED:20210525T223844Z UID:10000001-1616803200-1629071999@www.artamiga.com SUMMARY:Jeder Mensch ist ein Künstler: Kosmopolitische Übungen mit Joseph Beuys DESCRIPTION:27.03.2021 – 15.08.2021 Öffnungszeiten: Di – Fr 10-18 Uhr\, Sa/So/Fei 11-18 Uhr\, Mo geschlossen\, 1. Mi im Monat 16-22 (KPMG-Kunstabend\, Eintritt frei)) DAS MUSEUM IST SEIT DEM 22.05.21 WIEDER FÜR BESUCHER GEÖFFNET! \n \nAnlässlich des 100-Jährigen Geburtstag des 1986 verstorbenen Künstlers gibt die Ausstellung Einsicht in sein weltgewandtes Schaffen\, das sich vor allem in seinen legendären Happenings zeigte. Nun tritt Joseph Beuys in den Dialog mit Zeitgenossen. Er hat an der Kunstakadamie Düsseldorf studiert und später in den 1960er und 70er Jahren gelehrt. Daher gibt es vor allem in dieser Stadt noch viele weitere Ausstellungen des gebürtigen Rheinländers\, die sich mit seinem Lebenswerk auseinandersetzen. Auch in weiteren Städten des Rheinlands lohnt sich ein Besuch\, der bald wieder möglich ist anlässich der sinkenden Coronazahlen. URL:https://www.artamiga.com/event/jeder-mensch-ist-ein-kunstler-kosmopolitische-ubungen-mit-joseph-beuys/ LOCATION:Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen – K20\, Grabbeplatz 5\, Düsseldorf\, Northrhine Westphalia\, 40213 CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.artamiga.com/media/2021/05/Unbenannt.png ORGANIZER;CN="Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - K20":MAILTO:service@kunstsammlung.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210418 DTEND;VALUE=DATE:20210830 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210428T210346Z LAST-MODIFIED:20210428T210346Z UID:10000030-1618704000-1630281599@www.artamiga.com SUMMARY:Frank Bölter - ultra all inclusive DESCRIPTION:18.04. – 29.08.2021 \n“Der von Frank Bölter (*1969) eingerichtete Ausstellungsraum ultra all inclusive ist gleichzeitig Installation seiner Werke\, Künstleratelier\, Labor und Werkstatt für die Museumsgäste. Geprägt von der jederzeit möglichen gestalterischen Beteiligung der Museumsgäste unterliegt der Raum einer ständigen Veränderung. \nAusgehend von der Falttechnik des Origami mit ihrer Charakterisierung als Kunsthandwerk oder Hobby erhalten die hier entstehenden und gezeigten Objekte aufgrund ihrer Überdimensionierung eine brisante Aufladung. Spielerisch-harmloses Falten wird zu wahnwitzigen Herausforderungen und Zumutungen\, Eigenbrötlerei zu nur noch gemeinsam handhabbaren Aktionen. Dynamisch kann sich der harmlose Bastelprozess unerwartet verselbständigen. Irritationen oder gar Katastrophen sind eingeplant. Gleichzeitig nimmt Frank Bölter sein Publikum ernst im Sinne einer Befähigung\, eines \nGemeinschaftserlebens und der Teilhabe an künstlerischen Prozessen.” \n \nhttps://www.kunstmuseum-bonn.de/nocache/ausstellungen/aktuell/info/frank-boelter-ultra-all-inclusive-4220/ URL:https://www.artamiga.com/event/frank-bolter-ultra-all-inclusive/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/csm_Frank_Boelter_header_02_827e0cdded.jpg ORGANIZER;CN="Kunstmuseum Bonn":MAILTO:kunstmuseum@bonn.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210502 DTEND;VALUE=DATE:20210906 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210502T203509Z LAST-MODIFIED:20210502T203947Z UID:10000027-1619913600-1630886399@www.artamiga.com SUMMARY:gute aussichten junge deutsche fotografie 2020/2021 DESCRIPTION:20. Februar – 9. Mai 2021 \n“Mit der Ausstellung “gute aussichten – junge deutsche fotografie” präsentiert das Künstlerhaus Dortmund die acht Preisträger:innen des renommierten Nachwuchspreises für Fotografie-Absolvent:innen. Es gibt 8 Preisträger:innen und 7 Arbeiten die von der namhaft besetzen Jury wurden. Teilnehmen an dem Wettbewerb\, der 20/21 bereits im 17. Jahr stattfindet\, können alle Studierenden der Fotografie ausschließlich mit ihren Abschlussarbeiten\, die sie an einer qualifizierten deutschen Institution eingereicht haben.” Künstler:innen: Sophie Allerding Leon Billerbeck Robin Hinsch Jana Ritchie Tina Schmidt & Kerry Steen Conrad Veit Konstantin Weber URL:https://www.artamiga.com/event/f2-fotofestival-all-tomorrows-parties/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/csm_guteaussichten_5d4d106309.jpg ORGANIZER;CN="Kü%3Bnstlerhaus Dortmund":MAILTO:press@kh-do.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210515 DTEND;VALUE=DATE:20210516 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210502T202635Z LAST-MODIFIED:20210502T202635Z UID:10000029-1621036800-1621036800@www.artamiga.com SUMMARY:Stefan Panhans / Andrea Winkler – The Pow(d)er of I Am Klick Klick Klick Klick and a very very bad bad musical! DESCRIPTION:Anne Ratte Polle und Lisa Marie Janke in »DEFENDER«\, Stefan Panhans\, Andrea Winkler\, 2021\n\n15. Mai 2021 – 05. September 2021 \n\n“Der Titel der Ausstellung nimmt Bezug auf die Rhetorik US-amerikanischer evangelikal-protestantischer Megachurches\, in denen – als christliche Lebenshilfe getarnt – eine marktkonforme\, neoliberale Ideologie individueller Selbstoptimierung gepredigt wird. Es geht in den Arbeiten von Panhans und Winkler um SUVs\, Kommunikation mit Künstlichen Intelligenzen\, Alltagsrassismus\, Celebrity-Kult und Rollenklischees\, Computergames\, das ‘Uncanny Valley‘ und weitere postdigitale Feedbackschlaufen zwischen Menschen und virtuellen Welten\, und nicht zuletzt um den prekären Status von Kulturarbeiter*innen. \nIn der Ausstellung sind sechs Videoinstallationen und verschiedene skulpturale und fotografische Arbeiten zu sehen. Bei den Videoinstallationen handelt es sich um die drei Neuproduktionen Border Control (2021\, Premiere)\, Defender (2021\, Premiere) und If You Tell Me When Your Birthday Is (Machinima Version) (2020) sowie HOSTEL (2018)\, Freeroam À Rebours\, Mod#I.1 (2016) und Noch ein Sportstück (2014). \nAndrea Winkler\, *1975 in Zürich\, lebt und arbeitet in Hamburg und Berlin \nStefan Panhans\, *1967 in Hattingen (Ruhr)\, lebt und arbeitet in Hamburg und Berlin” URL:https://www.artamiga.com/event/stefan-panhans-andrea-winkler-the-powder-of-i-am-klick-klick-klick-klick-and-a-very-very-bad-bad-musical/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/HMK-2104-Panhans-Winkler-Social-Media-Website-Header-1200-x-900-.jpg ORGANIZER;CN="HMKV (Hartware MedienKunstVerein) im Dortmunder U":MAILTO:presse@hmkv.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210527 DTEND;VALUE=DATE:20210906 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210428T210049Z LAST-MODIFIED:20210428T210049Z UID:10000012-1622073600-1630886399@www.artamiga.com SUMMARY:Sound and Silence Der Klang der Stille in der Kunst der Gegenwart DESCRIPTION:27.05. – 05.09.2021 \n“Die Ausstellung Sound and Silence widmet sich dem Thema der Stille und des Schweigens im Feld der aktuellen Bildenden Kunst. Die Präsentation wird im Blick auf das Jubiläum des 250. Geburtstags von Ludwig von Beethoven realisiert und nimmt den fortschreitenden Prozess seiner Ertaubung als Ausgangspunkt für die grundsätzliche Frage nach dem Verhältnis von Klang und Stille\, der produktiven und zugleich zerstörerischen Kraft des Schweigens und der Unmöglichkeit einer völligen Stille. Die Ausstellung\, die ganz bewusst kein Beitrag zur Geschichte der Musik sein will\, macht den Klang der Stille in einem breiten medialen Panorama\, das Installationen\, Performances\, Videos\, Filme\, Fotos\, Zeichnungen umfasst\, in ganz unterschiedlicher Weise fassbar: als Lücke oder Fülle\, als Monotonie\, Wiederholung und Speicher; als Pause oder Überlagerung und Cluster\, als laute Stille oder zerstörter Klang\, als Wechselspiel zwischen meditativer Versenkung\, erzwungenen Schweigen und stillem Widerstand\, und nicht zuletzt als ambivalenter Ausdruck von Sinn und Sinnlosigkeit. \nKünstler*innen:\nMarina Abramović\, Absalon\, Nevin Aladağ\, Arturo Hernández Alcazar\, Dave Allen\, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla\, William Anastasi\, Laurie Anderson\, John Baldessari\, Benjamin Bergmann\, Jane Benson\, Joseph Beuys\, Tatiana Blass\, Manon de Boer\, Maya Bringolf\, Christoph Büchel\, Julia Bünnagel\, John Cage\, Hanne Darboven\, Bogomir Ecker\, Robert Filliou\, Terry Fox\, Al Hansen\, Sofia Hultén\, Pierre Huyghe\, Annika Kahrs\, Idris Khan\, Christina Kubisch\, Bernhard Leitner\, Alvin Lucier\, Christian Marclay\, Teresa Margolles\, Kris Martin\, Jonathan Monk\, Peter Moore\, Janis Elias Müller\, Carsten Nicolai\, Yoko Ono\, Dennis Oppenheim\, Nam June Paik\, Susan Philipsz\, Riccarda Roggan\, Anri Sala\, Erwin Schulhoff\, Sigrid Sigurdsson/Gunnar Brandt-Sigurdsson\, Juergen Staack\, Timm Ulrichs\, Jorinde Voigt\, Gillian Wearing\, Samson Young\, David Zink Yi\, Artur Żmijewski” \nhttps://www.kunstmuseum-bonn.de/nocache/ausstellungen/vorschau/info/sound-and-silence-4230/ URL:https://www.artamiga.com/event/sound-and-silence-der-klang-der-stille-in-der-kunst-der-gegenwart/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/csm_Baldessari_Beethoven_s_Trumpet__With_Ear__Opus___133_a__67d716014e.jpg ORGANIZER;CN="Kunstmuseum Bonn":MAILTO:kunstmuseum@bonn.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210603 DTEND;VALUE=DATE:20210830 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210428T205848Z LAST-MODIFIED:20210428T205848Z UID:10000013-1622678400-1630281599@www.artamiga.com SUMMARY:Walter Swennen: Das Phantom der Malerei DESCRIPTION:03.06. – 29.08.2021 \n“Das Werk des 1946 in Brüssel geborenen Malers Walter Swennen ist bislang vor allem in Belgien gewürdigt worden. Die gemeinsam vom Kunstmuseum Bonn\, dem Kunstmuseum Den Haag und dem Kunst Museum Winterthur entwickelte Ausstellungstournee möchte diesen Blick ins Internationale weiten und ermöglicht mit rund 65 Arbeiten\, von den frühen 1980er Jahren bis zur Gegenwart\, den deutschlandweit ersten musealen Überblick auf das mehr als vier Jahrzehnte umfassende Gesamtwerk.” \nhttps://www.kunstmuseum-bonn.de/nocache/ausstellungen/vorschau/info/walter-swennen-4224/ URL:https://www.artamiga.com/event/walter-swennen-das-phantom-der-malerei/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/csm_Swennen_Lights_of_Moke_2017_f6ac52417d.jpg ORGANIZER;CN="Kunstmuseum Bonn":MAILTO:kunstmuseum@bonn.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210611 DTEND;VALUE=DATE:20210719 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210502T210646Z LAST-MODIFIED:20210502T210805Z UID:10000023-1623369600-1626652799@www.artamiga.com SUMMARY:Timm Ulrichs – Willkommen im Museum Ostwall DESCRIPTION:Timm Ulrichs\, Wolf im Schafspelz – Schaf im Wolfspelz. Ein Verwandlungsstück\, 2005/10(Bildlizenz/Fotograf/Grafiker): © VG Bild-Kunst\, Bonn 2021 “In der Zeit vom 28.05. bis 04.07. präsentiert das Museum Ostwall seine Neuerwerbungen und Schenkungen des „Totalkünstlers“ Timm Ulrichs. Gezeigt werden Arbeiten aus den 1960er und 70er Jahren\, die verschiedene Tätigkeitsbereiche und Themen des vielseitigen und seit über 50 Jahren tätigen Künstlers aufgreifen. Mit seinen Aktionen\, Performances\, Objekten und Installationen hinterfragt Ulrichs auf ironische und spitzfinde Art geläufige Wahrnehmungsmuster und Weltansichten. „Neugier und Zweifel sind die Produktivkräfte\, die mich am meisten voranbringen. Nichts glauben!“” https://www.dortmund.de/de/freizeit_und_kultur/museen/museum_ostwall/ausstellungen_mo/vkdetail_ausstellungen.jsp?eid=653185 URL:https://www.artamiga.com/event/timm-ulrichs-willkommen-im-museum-ostwall/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/003_Museum-Ostwall_Bild-4_Wolf-im-Schaftspelz_Timm-Ulrichs-VG-Bild-Kunst-Bonn-2021.jpg ORGANIZER;CN="Museum Ostwall im Dortmunder U":MAILTO:mo@stadtdo.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210617 DTEND;VALUE=DATE:20210618 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210502T203849Z LAST-MODIFIED:20210502T203849Z UID:10000026-1623888000-1623974399@www.artamiga.com SUMMARY:f2 Fotofestival 2021 All Tomorrow’s Parties DESCRIPTION:photo by Thaddé Comar \n\n17. Juni – 25. Juli 2021 \nKünstler:innen:\nThaddé Comar\nConstantin Grolig\nLois Hechenblaikner\nSabine Springer\nJulia Steinigeweg\nMiron Zownir \n\n\n\n“Unser Leben wird derzeit empfindlich eingeschränkt. Reisen\, Fliegen – wir müssen womöglich unser Leben ändern. Aber wie definieren wir uns neu\, wie finden wir eine neue Identität? Neben dem Ortswechsel sind nun auch zwischenmenschliche Kontakte vom Lebensnotwendigen zum Gefährlichen mutiert. Wir erfahren uns nicht mehr nomadisch und interagierend\, sondern allein verharrend. Wir sind von Sehnsuchtsorten getrennt\, auch von (Sehnsuchts-)Menschen. Ein imaginiertes Danach ist die Zeit\, auf die wir unsere Sehnsüchte projizieren. Wobei der Wunsch an die Zukunft häufig genug darin besteht\, es solle wieder so sein wie in der Vergangenheit. \nDie Ausstellung versucht\, diese Aspekte des Gestern\, die unsere Zukunft füllen und bereichern sollen\, vorzustellen und auf Tauglichkeit zu befragen. Formen körperlicher Nähe\, gemeinschaftliche Unternehmungen und ausschweifendes Leben ebenso wie politisches Engagement für eine bessere Zukunft: Die neue alte Nähe steht auf dem Prüfstand.” \n\nhttps://www.kh-do.de/ausstellungen/ausstellungen-2021/f2-fotofestival-2021-all-tomorrows-parties URL:https://www.artamiga.com/event/f2-fotofestival-2021-all-tomorrows-parties/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/csm_atp_a9ef8569f7.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210625 DTEND;VALUE=DATE:20211102 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210428T204307Z LAST-MODIFIED:20210428T204335Z UID:10000017-1624579200-1635811199@www.artamiga.com SUMMARY:Beuys – Lehmbruck: Denken Ist Plastik DESCRIPTION:“25. Juni bis 1. November 2021 Es gibt nicht viele Künstler\, die in der Geschichte der Kunst einen so nachhaltigen Umbruch verursacht haben wie Joseph Beuys. Das freiheitliche Potenzial der Kunst auf jeglichen Bereich des Lebens zu übertragen\, stand im Zentrum seiner Überlegungen. Im Jahr 1986 erhält Joseph Beuys den Wilhelm-Lehmbruck-Preis. In seiner Dankesrede betont er die Bedeutung\, die die Kunst des expressionistischen Bildhauers für ihn hatte. Er beschreibt\, wie ihn die Begegnung mit Lehmbrucks Werk überhaupt zur Kunst geführt hat\, und zieht eine Verbindungslinie bis hin zur Entwicklung seiner eigenen Theorien. Zum 100. Geburtstag von Joseph Beuys geht die Ausstellung diesem Gedanken nach und widmet sich dem Werk der beiden Künstler. In Kooperation mit dem Lehmbruck Museum\, Duisburg Parallel dazu: LEHMBRUCK – BEUYS. Alles ist Skulptur im Lehmbruck Museum\, Duisburg Die Ausstellungen sind Teil des Jubiläumsjahrs »beuys 2021. 100 jahre joseph beuys«” https://www.bundeskunsthalle.de/ausstellungen/index.html URL:https://www.artamiga.com/event/beuys-lehmbruck-denken-ist-plastik/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/Beuys_1280x720_final.jpg ORGANIZER;CN="Bundeskunsthalle":MAILTO:info@bundeskunsthalle.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210627 DTEND;VALUE=DATE:20211018 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210502T211230Z LAST-MODIFIED:20210502T211230Z UID:10000022-1624752000-1634515199@www.artamiga.com SUMMARY:Studio 54 DESCRIPTION:photo by Weltkino \n“Das legendäre „Studio 54“ kommt nach Dortmund: Das Dortmunder U präsentiert eine große Ausstellung rund um den einflussreichen New Yorker Nachtclub\, der Kultur- und Sozialgeschichte schrieb. Die Ausstellung wird nach Stationen im New Yorker Brooklyn Museum und der Art Gallery of Ontario\, Toronto gezeigt. \nBis heute\, mehr als drei Jahrzehnte nach seiner Schließung\, hält der Einfluss von Studio 54 auf Mode\, Gesellschaft und Clubkultur an. In Fotografien\, Mode-Objekten\, Zeichnung und Film sowie nie zuvor gezeigte Kostümillustrationen\, Set-Vorschlägen und Designs ordnet die Ausstellung den Nachtclub in die New Yorker Geschichte von der Prohibition bis in die 1970er Jahre ein. \nAm 26. April 1977 eröffnete „Studio 54“ in der 54. Straße in New York City. Zur Eröffnung kamen Weltstars wie Cher\, Frank Sinatra\, Bianca Jagger\, Margaux Hemingway oder der damals noch relativ unbekannte Bauunternehmer Donald Trump. Der Club etablierte sich als weltweit erste Adresse für Punk\, HipHop und Disco mit Stammgästen wie Diana Ross\, Liza Minelli\, Elizabeth Taylor\, Andy Warhol\, den Jaggers\, Michael Jackson\, Calvin Klein\, Elton John\, Madonna\, Salvador Dali\, Supermodel Christie Brinkley oder Grace Jones. \nWegen eines Steuerskandals musste der Club nach nur drei Jahren erstmals schließen und verschwand 1986 endgültig. Doch die Legende lebt weiter – und mit ihr die Geschichten von Sex\, Drogen\, ersten Vorboten elektronischer Musik\, von Toleranz gegenüber einer LGBTQ- Community\, der Bürger- und Frauenrechtsbewegung und den ausgefallensten Garderoben.” \nhttps://www.dortmund.de/de/freizeit_und_kultur/museen/museum_ostwall/ausstellungen_mo/vkdetail_ausstellungen.jsp?eid=653393 URL:https://www.artamiga.com/event/studio-54/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/Studio54_01.jpg ORGANIZER;CN="Museum Ostwall im Dortmunder U":MAILTO:mo@stadtdo.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210813 DTEND;VALUE=DATE:20211018 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210502T211910Z LAST-MODIFIED:20210502T211910Z UID:10000031-1628812800-1634515199@www.artamiga.com SUMMARY:revolution Beuys DESCRIPTION:“Im Jahr 2020 bilden politische Umbrüche und gesellschaftliche Aushandlungsprozesse wesentliche Aspekte medialer Öffentlichkeiten. Der Umgang mit Geschichte ist gegenwärtig und ist Zukunftsfrage. Die mediale Formfindung\, künstlerische Darstellung und alltägliche Inszenierung von Empowerment als globale Kulturtechnik knüpfen unmittelbar an die im Werk von Beuys gestellten Fragen nach den Menschen und ihren Handlungsoptionen an. Der Motor aus „Einsicht“ und „Vernunft“ provoziert Momente der Selbstermächtigung\, die Beuys in seinen Werken und Worten zum Ausdruck bringt: „Macht Gebrauch von eurer Macht\, die ihr habt durch das Recht auf Selbstbestimmung! Alle.“ \n\n\n\nDas kollaborative Ausstellungsprojekt versammelt im Schaufenster\, einem Ausstellungsraum im Museum Ostwall\, Objekte und Fragestellungen zu einem Setting aus politischer Aktion und Reaktion. Es diskutiert historische\, gegenwärtige und zukünftige Prozesse gesellschaftlicher Interaktion\, Aktivismusformen und Menschenbildannahmen. Das Projekt zwischen Museum Ostwall und TU Dortmund (IAEB) codiert den Ausstellungsraum zum Gesellschaftslabor und ermöglicht so den Besucher*innen eine kritische Diskussion zwischen Objekten und Konzepten und den von Beuys besetzten Themen. \nDie Ausstellung ist Teil des Projektes „100 jahre joseph beuys“ des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen in Zusammenarbeit mit der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf als Träger. Schirmherr des Jubiläumsjahres ist Ministerpräsident Armin Laschet.” \n\n\n\nhttps://www.dortmund.de/de/freizeit_und_kultur/museen/museum_ostwall/ausstellungen_mo/vkdetail_ausstellungen.jsp?eid=653219 URL:https://www.artamiga.com/event/revolution-beuys/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/joseph-beuys-4018040_1280.jpg ORGANIZER;CN="Museum Ostwall im Dortmunder U":MAILTO:mo@stadtdo.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210819 DTEND;VALUE=DATE:20220110 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210502T205040Z LAST-MODIFIED:20250525T235453Z UID:10000025-1629331200-1641772799@www.artamiga.com SUMMARY:Weltgeist: René Schoemakers DESCRIPTION:painting by René Schoemakers \n19.08.2021 – 09.01.2022 \n“Das Werk des aus Kleve stammenden Künstlers (*1972) zeichnet sich durch einen unmittelbar anschaulichen Widerspruch aus: Trotz hypernaturalistischer Malweise und aller dargestellter Deutlichkeit sind die Kontexte\, in denen sich seine Figuren und Szenen finden\, zutiefst verwirrend. Schoemakers arbeitet mit Fremdheitsgefühlen\, Kuriosem der Alltagswelt und menschlichen Widersprüchen – das Stauen ist sein herausragendes ästhetisches Ziel. \n\n\n\nLeitthema seiner Kunst seit vielen Jahren sind Ideologien – Weltsichten\, in denen Ideen wichtiger sein können als das Leben. In dieser Ausstellung\, deren Titel mit dem deutschen Idealismus auf eine in unserem Land verwurzelte Tradition der Weltabgewandtheit hinweist\, geht es gezielt um rechte Ideologien\, die Schoemakers als klinische Formen der Weltentfremdung ansieht. Die Fülle der hier aufgehäuften ideologischen Zeichen führen zu einer überbordenden Bizarrerie\, aus der man nur noch mit Humor herausfindet.” \n\nhttps://www.dortmund.de/de/freizeit_und_kultur/museen/mkk/ausstellungen_mkk/vk_detail_ausstellungen_mkk.jsp?eid=652870 URL:https://www.artamiga.com/event/weltgeist-rene-schoemakers/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/TB_Dortmund-835x1024-1.jpg ORGANIZER;CN="Museum fü%3Br Kunst und Kulturgeschichte Dortmund":MAILTO:mkk@stadtdo.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210910 DTEND;VALUE=DATE:20220307 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210428T204921Z LAST-MODIFIED:20210428T204921Z UID:10000015-1631232000-1646611199@www.artamiga.com SUMMARY:Methode Rainer Werner Fassbinder Eine Retrospektive DESCRIPTION:10. September 2021 bis 6. März 2022\n“Rainer Werner Fassbinder (1945–1982) war Regisseur\, Filmproduzent\, Schauspieler und Autor zugleich. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Neuen Deutschen Films. Wie kaum ein anderer Künstler hat er durch sein Werk das intellektuelle Bild Nachkriegsdeutschlands geprägt und inspiriert. Die Ausstellung präsentiert ein umfassendes Porträt des großen deutschen Filmemachers im Spiegel seiner Zeit. Seine Arbeiten und seine Biografie werden in der Ausstellung anschaulich mit der damaligen deutschen Lebensrealität verknüpft.\nFassbinders Exponiertheit\, seine kreative Unangepasstheit und künstlerische Radikalität führten zu inzwischen legendären Filmen\, Fernseh- und Theaterstücken\, wie Angst essen Seele auf\, Die Ehe der Maria Braun\, Acht Stunden sind kein Tag\, Berlin Alexanderplatz oder Querelle\, die sich in das kollektive Bildgedächtnis eingeschrieben haben. Er war in seinem kurzen Leben äußerst produktiv: Er schrieb\, drehte oder inszenierte 45 Spielfilme und 25 Theaterstücke. Fassbinder war ein Künstler\, dem in seinen Werken die Synthese aus radikaler Subjektivität und gesellschaftlicher Analyse gelang. Seine Bildsprache changierte dabei von Beginn an virtuos zwischen Theater\, Film/Fernsehen und Zeitdokument.\nEr lebte und forderte Intensität. Seine manchmal sperrige\, kritische Haltung bei gleichzeitig liebevoller Darstellung und Zeichnung der Menschen war ohne Rücksicht auf ihre jeweiligen Milieus von beispielloser\, aber auch zutiefst respektvoller Konsequenz. Das schon zu seinen Lebzeiten oft kontrovers diskutierte Werk Fassbinders hat bis heute nichts von seiner Relevanz\, Intensität und Strahlkraft verloren.” \n \nhttps://www.bundeskunsthalle.de/ausstellungen/index.html URL:https://www.artamiga.com/event/methode-rainer-werner-fassbinder-eine-retrospektive/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/Banner_hp_RWF_720p.jpg ORGANIZER;CN="Bundeskunsthalle":MAILTO:info@bundeskunsthalle.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20211009 DTEND;VALUE=DATE:20220604 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20210502T202924Z LAST-MODIFIED:20250105T143313Z UID:10000028-1633737600-1654300799@www.artamiga.com SUMMARY:Technoschamanismus DESCRIPTION:Suzanne Treister\, “TECHNOSHAMANIC SYSTEMS/Diagram/Technoshamanic Architectures and Design”\, 2020 (Bildausschnitt) © Courtesy the artist\, Annely Juda Fine Art\, London und PPOW Gallery\, New York\n09. Oktober 2021 – 06. März 2022 \n“– im Rahmen von „beuys 2021. 100 jahre joseph beuys“ des Landes NRW – Ausgehend von der Figur des Schamanen\, die Joseph Beuys Zeit seines Lebens kultivierte\, widmet sich die Ausstellung aktuellen ‚technoschamanistischen‘ künstlerischen Positionen. Diese verstehen Schamanismus nicht nur selbst als Technologie\, sondern suchen nach schamanischen Kräften mittels des Einsatzes von (spekulativer) Technologie. Zahlreiche der von Beuys so ikonisch eingesetzten Tropen zur Heilung und Verwandlung der Gesellschaft\, zur Kultivierung eines spirituellen Zugangs zur Umwelt\, zur Überwindung der Macht wie der Logik des Kapitals werden von zeitgenössischen Künstler*innen eingesetzt\, welche auf diese Weise Beuys’ Strategien und Fragestellungen für das digitale Zeitalter aktualisieren. Die Ausstellung „Technoschamanismus“ findet im Rahmen des Jubiläumsprogramms „beuys 2021. 100 jahre joseph beuys“ des Landes Nordrhein-Westfalen statt.” URL:https://www.artamiga.com/event/technoschamanismus/ CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/2021_Technoschamanismus_Suzann.jpg ORGANIZER;CN="HMKV (Hartware MedienKunstVerein) im Dortmunder U":MAILTO:presse@hmkv.de END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/London:20250307T160000 DTEND;TZID=Europe/London:20250414T200000 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20250308T154806Z LAST-MODIFIED:20250321T202101Z UID:10000037-1741363200-1744660800@www.artamiga.com SUMMARY:نمایشگاه انفرادی "از کاغذ تا بوم" علی اکبر صادقی DESCRIPTION:نمایشگاه انفرادی علی اکبر صادقی با عنوان از “از کاغذ تا بوم” جمعه 17 اسفند 1403 ساعت 16 در گالری هور افتتاح شد. این نمایشگاه تا 25 فروردین 1404 در این گالری ادامه دارد. بازدید از نمایشگاه در روزهای هفته از ساعت 15 الی 20 و در روز افتتاحیه 16 الی 20 امکانپذیر است. URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c-%d8%a7%d8%b2-%da%a9%d8%a7%d8%ba%d8%b0-%d8%aa%d8%a7-%d8%a8%d9%88%d9%85-%d8%b9%d9%84%db%8c-%d8%a7%da%a9/ LOCATION:Hoor art gallery\, Naimi St. Mirzaye\, Shirazi St\, Hoor Art Gallery\, tehran\, Iran\, Islamic Republic of CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/03/Event_19874-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250312T100000 DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250421T180000 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20250320T173219Z LAST-MODIFIED:20250505T000137Z UID:10000039-1741773600-1745258400@www.artamiga.com SUMMARY:پیکاسو در تهران DESCRIPTION:پیکاسو در تهران \nدر 22 اسفند 1403 نمایشگاه «پیکاسو در تهران» در موزه‌ی هنرهای معاصر افتتاح شد. این نمایشگاه یکی از برجسته‌ترین رویدادهای فرهنگی سال است که هنردوستان و متخصصان را به تماشای عمق خلاقیت‌های یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان قرن بیستم دعوت می‌کند. در این نمایشگاه بیش از 60 اثر از دوره‌های هنری مختلف زندگی پابلو پیکاسو، نقاش و مجسمه‌ساز اسپانیایی، به نمایش درآمده که فرصتی نادر برای بررسی سبک‌ها، تکنیک‌ها و موضوعات آثار وی است. این رویداد تا 31 اردیبهشت 1404 در موزه هنرهای معاصر تهران ادامه دارد. \nپابلو پیکاسو( 1881-1973 ) از جمله هنرمندان بزرگ و ماندگار هنر مدرن در دنیاست که نه فقط بر هنر دوران زیستش بلکه بر بسیاری از هنرمندان و جنبش‌های هنری پس از خود در همه جای جهان تاثیر گذاشته است. به این ترتیب او و هنرش را می‌توان نقطه‌ی عطف هنر معاصر برشمرد و بدین سبب زندگی هنری و آثار نوآورانه و متهورانه‌اش را با تامل و دقت بیشتری مورد مطالعه قرار داد. از این رو موزه هنرهای معاصر، نمایشگاه «پیکاسو در تهران» را به منظور بررسی تأثیرات شگرف پیکاسو بر هنر مدرن و معاصر جهان و ایران برگزار کرده است. آثار به نمایش درآمده، علاوه بر نقاشی‌ها، چاپ‌های دستی و طراحی‌هایی از دوره‌های مختلف زندگی هنری وی مانند آثار مربوط به دوره‌ی آبی، کوبیسم و سوررئالیسم را شامل می‌شود. همان‌طور که گفته شد این آثار نه تنها بازتابی از نوآوری‌های هنری پیکاسو هستند، بلکه به بررسی تأثیر عمیق او بر سایر هنرمندان، از جمله هنرمندان ایرانی نیز کمک می‌کنند. \nبرخی از آثار برجسته‌ی پیکاسو در این نمایشگاه \n\nنقاش و مدلش\n\nیکی از آثار برجسته‌ی این نمایشگاه، تابلو «نقاش و مدلش» است که رابطه‌ی میان هنرمند و سوژه را بررسی می‌کند. این اثر از سبک کوبیسم پیروی کرده و با شبکه‌ای از خطوط، پالت رنگی محدود و ترکیب‌بندی مناسب، چگونگی ارتباط نقاش و مدل و همچنین جداناپذیری آن دو در هنگام آفرینش اثر را به تصویر می‌کشد. \n \n\nبابون و بچه‌اش\n\nاین مجسمه‌ی برنزی قدرت خلاقیت پیکاسو در به کار بردن اشیا روزمره‌ی زندگی و تبدیل آنها به اثر هنری را نشان می‌دهد. او این چنین با قدرت از مرزهای سنتی و پیشین هنر عبور کرد و جسورانه در مجسمه‌سازی نیز دست به نوآوری زد. \n \n\nپنجره‌ی گشوده به خیابان پنتی‌یور\n\nپیکاسو در این نقاشی فضای داخلی خانه‌ی خود را با پنجره و فضای بیرونی که شامل خانه‌های آن سوی خیابان می‌شد ترکیب کرده است. او با نگاه تازه و سبک خاص خود، دست به شکستن فرم‌های فضای محیط می‌زند و به وسیله‌ی سطوح هندسی ایجاد شده و پالت متنوعی از رنگ‌های گرم و سرد به همراه نقش‌مایه‌های مناسب، از نو نظم تازه‌ای می‌آفریند. به این ترتیب پیکاسو فضای شهری مدرنی را به نمایش می‌گذارد که در آن نگاه مخاطب مدام بین فضای بیرون و درون در حرکت است. \n \n\nمجموعه توروماکیا (Tauromachia)\n\nاین مجموعه شامل 26 اثر چاپ دستی است که بر اساس موضوع گاوبازی، یکی از نمادهای فرهنگی اسپانیا، برای کتابی با همین عنوان نوشته‌ی خوزه دلگادو خلق شد. پیکاسو آثار این مجموعه را با تکنیک لیفت گراند بر کلیشه‌های مسی طراحی کرد. او با خطوطی ساده و پویا، بازی سایه‌ها و چرخش قلمش، گاوها، فیگورها و هیجان و هیاهوی فضا را با ظاهری عاری از جزییات به نمایش درآورد. \n \n\nزن گریان 1،3،4\n\nخلق مجموعه پرتره‌های زن گریان پس ازنقاشی گرنیکا و در امتداد همان مسیر آغاز شد. درست زمانی که اسپانیا همچنان درگیر جنگ بود. این مجموعه نمایانگر رنج و اندوه انسان و تاثیرات خشونت بر روح اوست. در این آثار زنان با چشمانی پر از اشک و غم و دهانی باز از شدت درد و وحشت به تصویر درآمده‌اند. \n \nتأثیر آثار پیکاسو بر هنر معاصر ایران \nیکی از جنبه‌های جذاب نمایشگاه ” پیکاسو در تهران “، حضور بخشی از آثار هنرمندان معاصر ایرانی است که از سبک‌ و تکنیک‌های پیکاسو تاثیر گرفته‌اند. این آثار، از شیوه‌ی کوبیسم گرفته تا استفاده‌ی نوآورانه از رنگ و فرم، نمایانگر چگونگی ادغام ایده‌های مدرن پیکاسو با فرهنگ و سنت‌های ایرانی هستند. از این منظر، نمایشگاه «پیکاسو در تهران» بستری برای مقایسه و یادگیری میان‌فرهنگی نیز به‌شمار می‌رود. در این بخش آثاری از هنرمندان برجسته مانند بهرام دبیری، بهمن محصص، جلیل ضیاءپور و محسن وزیری مقدم به نمایش درآمده است. \nدر پایان با مشاهده و تحلیل آثار پیکاسو می‌توان به وضوح دریافت که او هنرمندی فراتر از زمان خود بوده و هنر او همچنان منبع الهام برای نسل‌های جدید است. نمایشگاه «پیکاسو در تهران» فرصتی منحصربه‌فرد برای بازدیدکنندگان و علاقمندان به هنر است تا از نزدیک با آثار یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان تاریخ و هنر مدرن آشنا شوند. این نمایشگاه نه تنها به بررسی آثار و سبک‌های پیکاسو پرداخته، بلکه بستر مناسبی برای تفسیر تأثیر جهانی او بر هنر معاصر فراهم کرده است. URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%be%db%8c%da%a9%d8%a7%d8%b3%d9%88-%d8%af%d8%b1-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86/ LOCATION:Tehran Museum of Contemporary Art\, P96R+C59\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/03/1403122010350518332340764-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250410T110000 DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250501T190000 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20250412T163234Z LAST-MODIFIED:20250508T215836Z UID:10000041-1744282800-1746126000@www.artamiga.com SUMMARY:چهارفصل، شاه‌عباس و ساقی، نمایشگاه فریدون آو DESCRIPTION:نمایش آثار فریدون آو با عنوان «چهارفصل، شاه‌عباس و ساقی» از 22 فروردین تا 12 اردیبهشت در ده‌ونک | پلاس 2 برگزار می‌شود. \nفریدون آو (متولد ۱۳۲۴ در تهران) یکی از چهره‌های برجسته و تأثیرگذار هنر معاصر ایران است. او در خانواده‌ای زرتشتی از یزد به دنیا آمد و در سن هشت‌سالگی برای تحصیل به انگلستان فرستاده شد. پس از آن، در دانشگاه ایالتی آریزونا در رشته هنرهای کاربردی در تئاتر تحصیل کرد و سپس در دانشگاه نیویورک به مطالعه فیلم پرداخت. آثار آو ترکیبی از نقاشی، کلاژ و هنر مفهومی است که اغلب با الهام از اسطوره‌های ایرانی مانند رستم و سهراب خلق می‌شوند. او در مجموعه «گونه‌های در معرض خطر» با استفاده از تصاویر خانوادگی و متون، به بازنمایی هویت زرتشتی خود در بستر ایران پس از انقلاب می‌پردازد. آثار فریدون آو در موزه‌ها و گالری‌های معتبر بین‌المللی از جمله موزه بریتانیا، موزه هنرهای معاصر تهران، موزه متروپولیتن نیویورک، موزه هنر لس‌آنجلس، موزه ویکتوریا و آلبرت لندن و مرکز پمپیدو پاریس به نمایش درآمده‌اند. او همچنین در نمایشگاه‌های بین‌المللی مانند آرت دبی و آرتیسیما حضور داشته است. URL:https://www.artamiga.com/event/%da%86%d9%87%d8%a7%d8%b1%d9%81%d8%b5%d9%84%d8%8c-%d8%b4%d8%a7%d9%87%d8%b9%d8%a8%d8%a7%d8%b3-%d9%88-%d8%b3%d8%a7%d9%82%db%8c%d8%8c-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%81%d8%b1/ LOCATION:Plus 2 gallery\, QCQC+G9 Tehran\, Tehran Province\, Iran\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://www.artamiga.com/media/2025/04/Fereydoun-Ave-Solo-Show-artamiga.webp END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/London:20250411T140000 DTEND;TZID=Europe/London:20250423T190000 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20250421T181844Z LAST-MODIFIED:20250508T215814Z UID:10000048-1744380000-1745434800@www.artamiga.com SUMMARY:سالی که رفت، سالی که می‌آید DESCRIPTION: گالری اِو از 22 فروردین میزبان آثار نمایشگاه گروهی “سالی که رفت، سالی که می آید” به کیوریتوری حافظ روحانی است که آثاری از نیکزاد نجومی، بنیامین توکل، پدرام بالداری، محمد فاسونکی، نبراس هویزاوی در آن به نمایش درآمدند. این نمایشگاه تا سوم اردیبهشت ماه 1404 برقرار است. URL:https://www.artamiga.com/event/%d8%b3%d8%a7%d9%84%db%8c-%da%a9%d9%87-%d8%b1%d9%81%d8%aa%d8%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%84%db%8c-%da%a9%d9%87-%d9%85%db%8c%d8%a2%db%8c%d8%af/ LOCATION:Ev Art gallery\, PC8C+WC7 District 6\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/20250417_185904-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/London:20250411T160000 DTEND;TZID=Europe/London:20250423T190000 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20250421T163446Z LAST-MODIFIED:20250508T215808Z UID:10000047-1744387200-1745434800@www.artamiga.com SUMMARY:نمایشگاه "سوختن به تماشا نمی‌شود" در گالری ایکس هما DESCRIPTION: .این روزها اهالی هنر پایتخت شاهد برپایی نمایشگاه آثار حجم هنرمند مجسمه ساز احسان طوسی در گالری ایکس هما هستند که 22 فروردین افتتاح شد \n \nاحسان طوسی که بیش از 20 سال است در این حوزه فعالیت دارد در این نمایشگاه آثار خلاقانه ای با بهره گیری از چوب و فلزارائه کرده است که در نگاه اول مخاطب را به چالش می کشد: بخاری های چوبی! او بی توجه به قوانین فیزیکی، از متریالی دور ازانتظار یعنی چوب در ساخت بخاری ها استفاده می کند. بخاری هایی در ابعاد و فرم های مختلف که حتی روی چوب های بدنه های آن ها نیز کار شده است. \n. این نمایشگاه تا سوم اردیبهشت ماه 1404 ادامه دارد URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b3%d9%88%d8%ae%d8%aa%d9%86-%d8%a8%d9%87-%d8%aa%d9%85%d8%a7%d8%b4%d8%a7-%d9%86%d9%85%db%8c%d8%b4%d9%88%d8%af-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7/ LOCATION:Homa Art Gallery\, Karimkhan street\, Hosseini St\, W 4th Street\, Homa Art Gallery\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/20250417_184154-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/London:20250417T160000 DTEND;TZID=Europe/London:20250511T200000 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20250419T060044Z LAST-MODIFIED:20250508T215754Z UID:10000044-1744905600-1746993600@www.artamiga.com SUMMARY:نمایشگاه انفرادی کام بک - علی چیت ساز DESCRIPTION:بازنگری بر آثار علی چیت‌ساز: پیوند میان دو جهان\nنمایش مجموعه آثار علی چیت‌ساز، چه در ابعاد بزرگ و چه کوچک، آینه‌ای است از نگاه هوشمندانه، طنزآمیز و نقادانه‌ی او به جامعه‌ی غرب و ایران در دوران حضورش در سرزمین مادری. \nشاهکارهایی چون «سه کله‌پوک»، «تفریحات یک روشنفکر»، «بیا بغلم عمو» و «مرلین مونرو در اصطبل»، هر کدام نماینده‌ی بیان شجاعانه و منحصربه‌فرد این هنرمند برجسته هستند. \nپس از گذشت بیش از یک دهه از مهاجرت، تکمیل تحصیلات در مؤسسه‌ی معتبر هنر شیکاگو و مشارکت در نمایشگاه‌های متعدد بین‌المللی، چیت‌ساز اکنون در جستجوی بازیابی ارتباط با ریشه‌های فرهنگی خویش است. این نمایشگاه، فرصتی ارزشمند برای معرفی این هنرمند به نسل جدید مخاطبان و همچنین مروری دوباره بر میراث هنری ارزشمند او در ایران به شمار می‌رود. URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c-%da%a9%d8%a7%d9%85-%d8%a8%da%a9-%d8%b9%d9%84%db%8c-%da%86%db%8c%d8%aa-%d8%b3%d8%a7%d8%b2/ LOCATION:Artibition Art Gallery\, Tehran\, Valiasr St\, Parkway Street\, Artibition Art Gallery\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/alichitsaz-come-back-exhibition.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250418T160000 DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250506T210000 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20250423T133728Z LAST-MODIFIED:20250426T173609Z UID:10000049-1744992000-1746565200@www.artamiga.com SUMMARY:نمایشگاه «ناطور باد» با آثاری از ساوالان جماعتی DESCRIPTION:نمایشگاه «ناطور باد» با آثاری از ساوالان جماعتی در گالری آتبین برگزار شد. این مجموعه در فضایی آرام و خلوت به نمایش درآمده بود و مخاطب را از همان لحظه‌ی ورود، به دنیایی رؤیایی و شاعرانه می‌کشاند. موضوع محوری آثار، طبیعت و به‌ویژه درختان بود؛ اما نه به شکلی صرفاً بازنمایانه، بلکه به صورتی انتزاعی و تخیلی که بیشتر به جهان درونی انسان‌ها اشاره داشت تا منظره‌های بیرونی. \nگالری فضایی روشن، تمیز و خلوت داشت. نورپردازی با دقت انجام شده بود و تمرکز را بر خود آثار معطوف می‌کرد. تابلوها روی دیوارهای سفید و با فاصله‌ی مناسب از هم نصب شده بودند که امکان تأمل و مکث برای هر اثر را فراهم می‌کرد. بیشتر نقاشی‌ها در قالب‌های افقی و با رنگ‌های عمیق و تاریک اجرا شده بودند. اما در بعضی موارد، چند بوم عمودی کنار هم قرار گرفته و چشم‌اندازی افقی و وسیع را شکل می‌دادند؛ انگار از پنجره‌ای بزرگ به منظره‌ای خواب‌گونه نگاه می‌کردیم. این شیوه‌ی ارائه، حسی از تماشای طبیعتی دور و مرموز را منتقل می‌کرد. \n \nدر نگاه اول، فرم درختان ممکن است تار و ناپیدا به نظر برسد، اما با کمی دقت، جزئیات شاعرانه‌ای در نور، رنگ و بافت آثار دیده می‌شد. رنگ‌های غالب، ترکیبی از قهوه‌ای، زرد، سبز، سیاه و سایه‌های گرگ‌ومیشی بودند که گاهی با لکه‌هایی از نور یا رنگ‌های تند مثل سرخابی شکسته می‌شدند. \nدر این مجموعه، هنرمند انگار جوهره‌ای از امپرسیونیسم را با بیانی شخصی بازآفرینی کرده؛ جایی که کاردک‌گذاری‌های پرحس و بافت‌دار، نه برای توصیف دقیق جزئیات، بلکه برای القای نور و فضای احساسی به کار رفته‌اند. درختان در فضایی محو و مه‌آلود ظاهر می‌شدند، انگار در حال فراموشی یا تولدی دوباره‌اند؛ بی‌زمان، بی‌مکان، اما زنده. یکی از تابلوهای چشم‌گیر، اثری با زمینه‌ای شبیه غروب و درختانی تیره در میانه بود که حسی از سکوت، سنگینی و رمزآلود بودن را به بیننده منتقل می‌کرد؛ فضایی که مخاطب می‌توانست آزادانه در آن گم شود و مثل وقتی که آدم در میان ابرها دنبال شکل آشنا می‌گردد، میان شاخه‌ها و برگ‌های محو و تیره، معنایی شخصی یا احساسی پنهان را کشف کند. \nمتنی که روی دیوار ورودی نمایشگاه نصب شده بود، نشان می‌داد که نگاه هنرمند به طبیعت، نگاهی فلسفی و عاطفی است. درختان نه فقط به‌عنوان موجوداتی طبیعی، بلکه به‌عنوان حافظان تاریخ، فرهنگ و حیات انسانی دیده شده بودند. این نگاه در لایه‌های مختلف آثار بازتاب پیدا کرده بود و تجربه‌ای شاعرانه، و تأمل‌برانگیز برای مخاطب به‌جا می‌گذاشت. \nنمایشگاه «ناطور باد» تجربه‌ای متفاوت از مواجهه با نقاشی طبیعت بود؛ تجربه‌ای که در آن مرز میان واقعیت، خیال و خاطره‌ محو شده و درختان، نه‌ به‌عنوان پس‌زمینه، که در نقش شخصیت‌های اصلی یک روایت تصویری ظاهر شده بودند. \n\n \n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nView this post on Instagram\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \nA post shared by Artamiga (@artamigaofficial) URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d8%a7%d8%b7%d9%88%d8%b1-%d8%a8%d8%a7%d8%af-%d8%a8%d8%a7-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1%db%8c-%d8%a7%d8%b2-%d8%b3%d8%a7%d9%88%d8%a7%d9%84/ LOCATION:Atbin Art Gallery\, Atbin Art Gallery\, Vali-e-Asr\, No. 42\, Iran\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/natoore-bad.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250425T110000 DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250506T190000 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20250504T183421Z LAST-MODIFIED:20250515T151229Z UID:10000064-1745578800-1746558000@www.artamiga.com SUMMARY:ضیافت ارغوان | تجربه‌ای از غیاب و حضور در نقاشی‌های ارغوان بروجنی DESCRIPTION:در دل دیوارهای گالری، نمایشگاه «ضیافت ارغوان» همچون روایتی بی‌کلام از میهمانی‌ای نادیدنی، مخاطب را به تجربه‌ای شاعرانه، شهودی و تأمل‌برانگیز فرامی‌خواند. این مجموعه، نه فقط تماشای چند تابلو نقاشی‌ست، بلکه ورود به صحنه‌ای است از فقدان، خاطره و خیال. \nنمایشگاه با جمله‌ای آغاز می‌شود که در حکم دروازه‌ای‌ست به جهان ذهنی هنرمند:«می‌پنداریم که هستیم و هستی در خیالاتمان جان می‌گیرد… و ضیافت روی آب‌ها آغاز می‌شود.»این جمله، مخاطب را به تجربه‌ای مفهومی دعوت می‌کند؛ تجربه‌ای که در آن، تمایز میان دیدن و بودن، میان مشاهده و مشارکت، رنگ می‌بازد. \nصندلی‌های خالی، میزهایی با چین پارچه‌هایی ساکن، نورهایی که از بالا می‌تابند و اشیایی آشنا چون لیوان، بشقاب، گل یا رومیزی، همه با دقتی تئاتریکال در کادر قرار گرفته‌اند. اما آن‌چه این عناصر را از یک چیدمان معمولی جدا می‌سازد، کیفیت خواب‌گونه و تعلیق‌آمیز فضاست. مخاطب نه صرفاً نظاره‌گر، بلکه گویی دعوت‌شده‌ای‌ست به ضیافتی که میزبان، میهمانان و حتی راوی‌اش غایب‌اند. \nنقاشی‌های بروجنی از لحاظ ترکیب‌بندی، از پرسپکتیوهای دقیق مرکزی، نورپردازی موضعی و کمپوزیسیون‌های حساب‌شده بهره می‌گیرند. در بیشتر آثار، نقطه‌ی دید ناظر، روبه‌رو و هم‌سطح صحنه است؛ گویی بیننده بر صندلی‌ای نامرئی نشسته و به صحنه‌ی حادثه‌ای که هرگز رخ نداده، خیره شده است. حضور انسان در همه‌جا احساس می‌شود، اما بدن‌ها غایب‌اند؛ این حذف آگاهانه، حس خلأ و تعلیق روایی را تقویت کرده و نوعی حضور معکوس را به تصویر می‌کشد—جایی که غیاب، به نشانه‌ای از حضور بدل می‌شود. \nاز منظر تکنیکی، آثار با لایه‌های نازک رنگ و پرداختی نرم و ساکت، حالتی از لطافت بصری و مه‌آلودگی حسی را ایجاد می‌کنند. هیچ ضربه‌قلم تندی دیده نمی‌شود؛ همه‌چیز در سکوتی نقاشانه حل شده است. استفاده‌ی سنجیده از رنگ‌های خاکی، سرد و خنثی، به یگانگی بصری فضا کمک کرده و مانع از برون‌زدگی جزئیات شده است. نورپردازی درون‌تاب، اغلب از بالا، حجم اشیا را به‌نرمی بیرون می‌کشد و هم‌زمان با ایجاد سایه‌هایی محو، به حس تئاتریکال آثار دامن می‌زند. \nدر آثار بروجنی، فضا نه صرفاً مکان، بلکه حافظه‌ای بصری‌ست؛ سکنی‌گاه خاطرات و غیبت‌ها. آثار او به‌جای روایت‌گری، در پی احضار اندیشه‌اند. همان‌قدر که از زندگی روزمره می‌گویند، از دست‌رفته‌ها و نادیده‌ها سخن دارند. \n«ضیافت ارغوان» را می‌توان صحنه‌پردازی فقدان دانست؛ روایتی بی‌کلام از انسان، بی‌آن‌که انسان را به تصویر کشیده باشد. ارغوان بروجنی در این مجموعه، با تسلطی مثال‌زدنی بر تکنیک و فضا، توانسته‌ است سکوت، غیاب و تعلیق را به زبان تصویر ترجمه کند و مخاطب را به تفکری آرام و درونی درباره‌ی حضور، خاطره و تماشای جهان، فراخواند. \n \n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nView this post on Instagram\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \nA post shared by Artamiga (@artamigaofficial) URL:https://www.artamiga.com/event/%d8%b6%db%8c%d8%a7%d9%81%d8%aa-%d8%a7%d8%b1%d8%ba%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%aa%d8%ac%d8%b1%d8%a8%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d8%b2-%d8%ba%db%8c%d8%a7%d8%a8-%d9%88-%d8%ad%d8%b6%d9%88%d8%b1-%d8%af/ LOCATION:Shirin Art Gallery\, Shirin Art Gallery\, District 6\, 13th St\, No. 5\, Iran\, tehran\, Iran\, Islamic Republic of CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/05/IMG_2886-1-scaled-e1746383434846.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250425T110000 DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250506T190000 DTSTAMP:20260505T220403 CREATED:20250502T145457Z LAST-MODIFIED:20250515T151455Z UID:10000061-1745578800-1746558000@www.artamiga.com SUMMARY:مروری بر نمایشگاه سوی پنهان مانلی منوچهری DESCRIPTION:در نمایشگاه «سوی پنهان»، مانلی منوچهری جهان نقاشانه‌ای را پیش روی مخاطب می‌گشاید که در آن، طبیعت دیگر موضوعی بیرونی یا قابل توصیف نیست، بلکه به صورت زبانی درونی و استعاری در سطح بوم جاری می‌شود. این مجموعه، بازتاب مواجهه‌ای شهودی و در عین حال تحلیل‌گرانه با فرم‌ها، بافت‌ها و فضاهای طبیعت است؛ مواجهه‌ای که نه صرفاً با نگاه زیباشناسانه، بلکه با نگاهی پدیدارشناسانه به تجربه زیسته در جهان معاصر نزدیک می‌شود. \nترکیب‌های رنگی غالباً خاکی و خنثی، گاه با لکه‌هایی از نور گرم یا سرد شکافته می‌شوند؛ گویی نوری از پسِ زمان بر سطح تصویر تابیده باشد. استفاده از تکنیک‌های لایه‌گذاریِ پی‌در‌پی، محو و شفاف‌سازی رنگ‌ها، به ایجاد نوعی کیفیت شبه‌مه‌آلود و معلق انجامیده که در دل خود، مخاطب را میان دیدن و حدس‌زدن، مکث و حرکت، رها می‌کند. \nفرم‌هایی مانند ریشه‌ها، پیکره‌های نیمه‌جان، عناصر گیاهی دگرگون‌شده یا توده‌هایی از ماده، نه به عنوان بازنمایی عینی، بلکه به عنوان حامل‌های معنا و حافظه حضور دارند. چینش این عناصر با حساسیت بالا به تعادل بصری، تأکید بر خالی و پُر در ترکیب‌بندی، و بازی با عمق و سطح در فضا، تجربه‌ای حسی-ادراکی را رقم می‌زند که در آن، بازدیدکننده نه صرفاً به تماشا، بلکه به مکاشفه دعوت می‌شود. \nمنوچهری با اتکا به درک دقیق از ویژگی‌های فرمال نقاشی، از بافت به‌عنوان یک عنصر معنایی بهره می‌برد؛ بافت‌هایی که از دل آن‌ها، زمان، فرسایش، خاطره و نوعی حضور غایب به چشم می‌خورد. تکرار موتیف‌هایی چون تنه درختان، شکاف‌ها و پیچش‌های ارگانیک، در ساختاری گاه متقارن و گاه ناپایدار، یادآور چرخه‌های طبیعت و هم‌زمان، بحران‌های درونی انسان معاصر است. \nدر مجموع، «سوی پنهان» فراتر از یک مجموعه نقاشی، تجربه‌ای بصری-فلسفی از طبیعت به‌مثابه ناخودآگاهِ جمعی‌ست؛ طبیعتی که در آن، فریاد خاموشِ هستی در هیأتی نرم، شاعرانه و درعین‌حال تراژیک، گوش‌نواز می‌شود. \n\n \n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nView this post on Instagram\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \nA post shared by Artamiga (@artamigaofficial) URL:https://www.artamiga.com/event/%d8%b3%d9%88%db%8c-%d9%be%d9%86%d9%87%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%a7%d9%86%db%8c-%d9%85%d9%86%d9%88%da%86%d9%87%d8%b1%db%8c/ LOCATION:Shirin Art Gallery\, Shirin Art Gallery\, District 6\, 13th St\, No. 5\, Iran\, tehran\, Iran\, Islamic Republic of CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/heic:https://www.artamiga.com/media/2025/05/IMG_2903-scaled-e1746197148231.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR