BEGIN:VCALENDAR  VERSION:2.0  PRODID:-//Artamiga - ECPv6.15.13.1//NONSGML v1.0//EN  CALSCALE:GREGORIAN  METHOD:PUBLISH  X-WR-CALNAME:Artamiga  X-ORIGINAL-URL:https://www.artamiga.com  X-WR-CALDESC:Events for Artamiga  REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H  X-Robots-Tag:noindex  X-PUBLISHED-TTL:PT1H  BEGIN:VTIMEZONE  TZID:Asia/Tehran  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0330  TZOFFSETTO:+0330  TZNAME:+0330  DTSTART:20240101T000000  END:STANDARD  END:VTIMEZONE  BEGIN:VTIMEZONE  TZID:Europe/London  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:+0000  TZOFFSETTO:+0100  TZNAME:BST  DTSTART:20200329T010000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0100  TZOFFSETTO:+0000  TZNAME:GMT  DTSTART:20201025T010000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:+0000  TZOFFSETTO:+0100  TZNAME:BST  DTSTART:20210328T010000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0100  TZOFFSETTO:+0000  TZNAME:GMT  DTSTART:20211031T010000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:+0000  TZOFFSETTO:+0100  TZNAME:BST  DTSTART:20220327T010000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0100  TZOFFSETTO:+0000  TZNAME:GMT  DTSTART:20221030T010000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:+0000  TZOFFSETTO:+0100  TZNAME:BST  DTSTART:20230326T010000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0100  TZOFFSETTO:+0000  TZNAME:GMT  DTSTART:20231029T010000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:+0000  TZOFFSETTO:+0100  TZNAME:BST  DTSTART:20240331T010000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0100  TZOFFSETTO:+0000  TZNAME:GMT  DTSTART:20241027T010000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:+0000  TZOFFSETTO:+0100  TZNAME:BST  DTSTART:20250330T010000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0100  TZOFFSETTO:+0000  TZNAME:GMT  DTSTART:20251026T010000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:+0000  TZOFFSETTO:+0100  TZNAME:BST  DTSTART:20260329T010000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0100  TZOFFSETTO:+0000  TZNAME:GMT  DTSTART:20261025T010000  END:STANDARD  END:VTIMEZONE  BEGIN:VTIMEZONE  TZID:America/Vancouver  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:-0800  TZOFFSETTO:-0700  TZNAME:PDT  DTSTART:20230312T100000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:-0700  TZOFFSETTO:-0800  TZNAME:PST  DTSTART:20231105T090000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:-0800  TZOFFSETTO:-0700  TZNAME:PDT  DTSTART:20240310T100000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:-0700  TZOFFSETTO:-0800  TZNAME:PST  DTSTART:20241103T090000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:-0800  TZOFFSETTO:-0700  TZNAME:PDT  DTSTART:20250309T100000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:-0700  TZOFFSETTO:-0800  TZNAME:PST  DTSTART:20251102T090000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:-0800  TZOFFSETTO:-0700  TZNAME:PDT  DTSTART:20260308T100000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:-0700  TZOFFSETTO:-0800  TZNAME:PST  DTSTART:20261101T090000  END:STANDARD  END:VTIMEZONE  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250425T120000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250506T200000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250502T163524Z  LAST-MODIFIED:20250515T151011Z  UID:10000063-1745582400-1746561600@www.artamiga.com  SUMMARY:مروری بر نمایشگاه نقاشی‌های نصرت‌الله مسلمیان  DESCRIPTION:نمایشگاه تازه‌ی نصرت‌الله مسلمیان زمینه‌ای برای ورود به جهان بصری خاص او فراهم می‌کند؛ جهانی که در پی فریب بیننده نیست، بلکه مخاطب را به وسیله هرج و مرج بصری کنترل شده‌ای به درنگ، کندی و تأمل فرا می‌خواند. \nاز منظر فرمال، آثار به‌شکل هوشمندانه‌ای در تعادل میان تصادف و کنترل حرکت می‌کنند. در اغلب  آثار، نقاشی فیگوراتیو ساده‌شده، طراحی بدنی خطی، در تضاد با پس‌زمینه‌ی انتزاعی و خشن قرار می‌گیرد. این تضاد نه‌تنها بار روان‌شناختی آثار را بالا می‌برد، بلکه به لحاظ فرمی نیز تعادل ظریفی میان مفهوم و فرم ایجاد می‌کند. خطوط نرم و ارگانیک بدن، میان لکه‌های خشن و رنگ‌های تیز گیر افتاده‌اند. اینجا بدن، نه نماد شکوه بلکه حامل رنج است. نگاهی که مسلمیان به بدن دارد، نه صرفاً فیگوراتیو بلکه سیاسی، تاریخی و فلسفی است. سکوتی بصری در آثارش حاکم است که به‌جای فریاد، زمزمه‌ای ممتد از فقدان، انتظار و تأمل ارائه می‌کند. \n لکه‌های رنگی ناگهانی در کنار کشیده‌های دقیق قلم‌مو، استفاده از قرمزهای تند، صورتی‌های ضربه‌ای، و سطوح خاکستری یا سیاه باعث ایجاد ضرب‌آهنگ‌هایی می‌شود که چشم مخاطب را در حرکت نگه می‌دارند و بافتی متضاد اما منسجم می‌سازند. این بازی میان رهایی و ساختار، این کلاژ احساسات، تجربه‌ای بصری خلق می‌کند که ذهن را درگیر ساختارهای تودرتو و احساسی می‌سازد. در بعضی بوم‌ها، سطوح بسیار صاف و صیقلی هستند و در برخی دیگر، رد قلم‌مو و بافت فیزیکی رنگ کاملاً مشهود است. این انتخاب آگاهانه‌ی بافت‌ها، تجربه‌ای چندحسی ایجاد می‌کند که نه‌فقط بصری، بلکه قابل لمس نیز هست. \nدر نهایت، نمایشگاه حاضر نه فقط نمایانگر مهارت و جهان فکری هنرمندی ریشه‌دار در نقاشی معاصر ایران است، بلکه فرصتی‌ست برای بازاندیشی در رابطه‌ی ما با بدن، تاریخ، عواطف و سکوت. \n \n\n   \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nView this post on Instagram\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \nA post shared by Artamiga (@artamigaofficial)  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%85%d8%b1%d9%88%d8%b1%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%86%d8%b5%d8%b1%d8%aa%d8%a7%d9%84/  LOCATION:O Gallery\, Tehran Province\, Tehran\, Khedri St\, PCC9+4PW\, Iran\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/heic:https://www.artamiga.com/media/2025/05/IMG_2798-1-scaled-e1746195953506.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250425T120000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250506T200000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250502T155934Z  LAST-MODIFIED:20250502T160647Z  UID:10000062-1745582400-1746561600@www.artamiga.com  SUMMARY:پروژه ویترین | فوگ در سل مینور | شیما اسفندیاری  DESCRIPTION:در نخستین مواجهه با آثار اسفندیاری، نگاه مخاطب وارد فضایی می‌شود که همزمان عاطفی، موزون و رازآلود است؛ همانند قطعه‌ای از باخ که در آن تم‌ها و موتیف‌ها مدام تکرار، تفسیر و وارونه می‌شوند. عنوان نمایشگاه، «Fugue in G minor»، کلید درک این ساختار است. فوگ نه فقط یک قالب موسیقایی بلکه استعاره‌ای برای ساختار درونی آثار اسفندیاری است؛ ساختاری که در آن فیگور و ریتم در لایه‌هایی موازی تکرار می‌شوند. \n \nاسفندیاری با زبانی شخصی و پالایش‌یافته، به سراغ بدن انسان می‌رود؛ بدنی که دیگر نه ابزار بازنمایی صرف، بلکه خود، میدان روایت است. این تنش میان کنترل و رهاسازی، یادآور رابطه‌ی بین هارمونی و دیسونانس در موسیقی است. در نتیجه، مخاطب نه صرفاً در حال تماشای نقاشی بلکه درگیر یک تجربه‌ی چندلایه است که در آن فرم، عاطفه و حافظه با هم تنیده شده‌اند. \nدر «Fugue in G minor»، بدن نه تنها حامل معنا، بلکه خود تبدیل به صدا می‌شود؛ صدایی خاموش اما شنیدنی، که در هر بدن، پژواک خاطره‌ای گمشده است.  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%be%d8%b1%d9%88%da%98%d9%87-%d9%88%db%8c%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%81%d9%88%da%af-%d8%af%d8%b1-%d8%b3%d9%84-%d9%85%db%8c%d9%86%d9%88%d8%b1-%d8%b4%db%8c%d9%85%d8%a7-%d8%a7%d8%b3%d9%81%d9%86/  LOCATION:O Gallery\, Tehran Province\, Tehran\, Khedri St\, PCC9+4PW\, Iran\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/05/photo_1404-02-12-17.26.05-1.jpeg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250425T120000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250506T200000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250425T090535Z  LAST-MODIFIED:20250425T090649Z  UID:10000051-1745582400-1746561600@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگا ه انفرادی نقاشی نصرت‌اله مسلمیان  DESCRIPTION:با افتخار اعلام می‌کنیم که گالری اُ برای نخستین بار میزبان نمایشگاه انفرادی آثار نقاشی نصرت‌الله مسلمیان (متولد ۱۳۳۰، سلماس) است. \nاین مجموعه که از دهه ۷۰ شمسی شکل گرفته، نشان‌دهنده تغییری اساسی در رویکرد هنری اوست—دوری از آثار نمادپردازانه پیشین که به باور او از پیچیدگی‌های واقعی زندگی فاصله داشتند. مسلمیان از خلق آثار بزرگ و نمادین روی بوم فاصله گرفته و به سمت آثاری درون‌نگرانه حرکت کرده که از تجربیات شخصی، شرایط عینی زندگی و تأثیرپذیری از مدرنیسم سرچشمه می‌گیرند. \nدر این آثار، انتزاع و پیکرنمایی به یک اندازه اهمیت دارند—بازتابی از باور مسلمیان به تنوع اشکال زندگی. شخصیت‌های نقاشی‌های او نه نمادهای ساختارمند، بلکه نمایانگر انسان‌هایی هستند که با تاب‌آوری به زندگی ادامه می‌دهند. او به‌جای افراد مشخص، چهره‌هایی را تصویر می‌کند که بار تجربیات فردی و جمعی را با خود حمل می‌کنند. \nزبان تصویری مسلمیان با تناقضی جذاب برجسته می‌شود: همنشینی رنگ‌های درخشان و آرامش‌بخش در کنار بیان تراژدی. این ناهماهنگی عاطفی، بیننده را به فضایی از تأمل و آسیب‌پذیری می‌کشاند که نشان‌دهنده تعهد هنرمند به بازنمایی وضعیت انسان و مسئولیت جمعی ما در زمان بحران است. \nتوجه عمیق او به هویت، حافظه فرهنگی و تأثیر ماندگار تاریخ بر زمان حال، در پرتره‌های زنان با تأثیرپذیری از نگارگری ایرانی آشکار است. با این حال، او این موضوعات را با احتیاط و ظرافت در تعادلی میان تحسین و انتقاد، بازتاب و پرهیز پردازش می‌کند. \nترکیب‌بندی‌های مسلمیان سرشار از عناصر نمادینی است که از معانی کلیشه‌ای فاصله می‌گیرند. این نمادها به‌جای اشاره به مفاهیم رایج اجتماعی، عمداً مبهم و باز باقی می‌مانند تا معانی شخصی و چندلایه را برانگیزند. استفاده او از فرم‌های کلاژگونه و ارجاعات واقع‌گرایانه، به بُعد احساسی آثارش عمق می‌بخشد و همزمان فضایی باز برای تفسیر ایجاد می‌کند که مخاطب را به تفکر مداوم دعوت می‌نماید.  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7-%d9%87%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%86%d8%b5%d8%b1%d8%aa%d8%a7%d9%84%d9%87-%d9%85%d8%b3%d9%84%d9%85/  LOCATION:O Gallery\, Tehran Province\, Tehran\, Khedri St\, PCC9+4PW\, Iran\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/Nosratollah-Moslemian-artamiga.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250425T110000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250506T190000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250504T183421Z  LAST-MODIFIED:20250515T151229Z  UID:10000064-1745578800-1746558000@www.artamiga.com  SUMMARY:ضیافت ارغوان | تجربه‌ای از غیاب و حضور در نقاشی‌های ارغوان بروجنی  DESCRIPTION:در دل دیوارهای گالری، نمایشگاه «ضیافت ارغوان» همچون روایتی بی‌کلام از میهمانی‌ای نادیدنی، مخاطب را به تجربه‌ای شاعرانه، شهودی و تأمل‌برانگیز فرامی‌خواند. این مجموعه، نه فقط تماشای چند تابلو نقاشی‌ست، بلکه ورود به صحنه‌ای است از فقدان، خاطره و خیال. \nنمایشگاه با جمله‌ای آغاز می‌شود که در حکم دروازه‌ای‌ست به جهان ذهنی هنرمند:«می‌پنداریم که هستیم و هستی در خیالاتمان جان می‌گیرد… و ضیافت روی آب‌ها آغاز می‌شود.»این جمله، مخاطب را به تجربه‌ای مفهومی دعوت می‌کند؛ تجربه‌ای که در آن، تمایز میان دیدن و بودن، میان مشاهده و مشارکت، رنگ می‌بازد. \nصندلی‌های خالی، میزهایی با چین پارچه‌هایی ساکن، نورهایی که از بالا می‌تابند و اشیایی آشنا چون لیوان، بشقاب، گل یا رومیزی، همه با دقتی تئاتریکال در کادر قرار گرفته‌اند. اما آن‌چه این عناصر را از یک چیدمان معمولی جدا می‌سازد، کیفیت خواب‌گونه و تعلیق‌آمیز فضاست. مخاطب نه صرفاً نظاره‌گر، بلکه گویی دعوت‌شده‌ای‌ست به ضیافتی که میزبان، میهمانان و حتی راوی‌اش غایب‌اند. \nنقاشی‌های بروجنی از لحاظ ترکیب‌بندی، از پرسپکتیوهای دقیق مرکزی، نورپردازی موضعی و کمپوزیسیون‌های حساب‌شده بهره می‌گیرند. در بیشتر آثار، نقطه‌ی دید ناظر، روبه‌رو و هم‌سطح صحنه است؛ گویی بیننده بر صندلی‌ای نامرئی نشسته و به صحنه‌ی حادثه‌ای که هرگز رخ نداده، خیره شده است. حضور انسان در همه‌جا احساس می‌شود، اما بدن‌ها غایب‌اند؛ این حذف آگاهانه، حس خلأ و تعلیق روایی را تقویت کرده و نوعی حضور معکوس را به تصویر می‌کشد—جایی که غیاب، به نشانه‌ای از حضور بدل می‌شود. \nاز منظر تکنیکی، آثار با لایه‌های نازک رنگ و پرداختی نرم و ساکت، حالتی از لطافت بصری و مه‌آلودگی حسی را ایجاد می‌کنند. هیچ ضربه‌قلم تندی دیده نمی‌شود؛ همه‌چیز در سکوتی نقاشانه حل شده است. استفاده‌ی سنجیده از رنگ‌های خاکی، سرد و خنثی، به یگانگی بصری فضا کمک کرده و مانع از برون‌زدگی جزئیات شده است. نورپردازی درون‌تاب، اغلب از بالا، حجم اشیا را به‌نرمی بیرون می‌کشد و هم‌زمان با ایجاد سایه‌هایی محو، به حس تئاتریکال آثار دامن می‌زند. \nدر آثار بروجنی، فضا نه صرفاً مکان، بلکه حافظه‌ای بصری‌ست؛ سکنی‌گاه خاطرات و غیبت‌ها. آثار او به‌جای روایت‌گری، در پی احضار اندیشه‌اند. همان‌قدر که از زندگی روزمره می‌گویند، از دست‌رفته‌ها و نادیده‌ها سخن دارند. \n«ضیافت ارغوان» را می‌توان صحنه‌پردازی فقدان دانست؛ روایتی بی‌کلام از انسان، بی‌آن‌که انسان را به تصویر کشیده باشد. ارغوان بروجنی در این مجموعه، با تسلطی مثال‌زدنی بر تکنیک و فضا، توانسته‌ است سکوت، غیاب و تعلیق را به زبان تصویر ترجمه کند و مخاطب را به تفکری آرام و درونی درباره‌ی حضور، خاطره و تماشای جهان، فراخواند. \n \n\n   \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nView this post on Instagram\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \nA post shared by Artamiga (@artamigaofficial)  URL:https://www.artamiga.com/event/%d8%b6%db%8c%d8%a7%d9%81%d8%aa-%d8%a7%d8%b1%d8%ba%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%aa%d8%ac%d8%b1%d8%a8%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d8%b2-%d8%ba%db%8c%d8%a7%d8%a8-%d9%88-%d8%ad%d8%b6%d9%88%d8%b1-%d8%af/  LOCATION:Shirin Art Gallery\, Shirin Art Gallery\, District 6\, 13th St\, No. 5\, Iran\, tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/05/IMG_2886-1-scaled-e1746383434846.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250425T110000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250506T190000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250502T145457Z  LAST-MODIFIED:20250515T151455Z  UID:10000061-1745578800-1746558000@www.artamiga.com  SUMMARY:مروری بر نمایشگاه سوی پنهان مانلی منوچهری  DESCRIPTION:در نمایشگاه «سوی پنهان»، مانلی منوچهری جهان نقاشانه‌ای را پیش روی مخاطب می‌گشاید که در آن، طبیعت دیگر موضوعی بیرونی یا قابل توصیف نیست، بلکه به صورت زبانی درونی و استعاری در سطح بوم جاری می‌شود. این مجموعه، بازتاب مواجهه‌ای شهودی و در عین حال تحلیل‌گرانه با فرم‌ها، بافت‌ها و فضاهای طبیعت است؛ مواجهه‌ای که نه صرفاً با نگاه زیباشناسانه، بلکه با نگاهی پدیدارشناسانه به تجربه زیسته در جهان معاصر نزدیک می‌شود. \nترکیب‌های رنگی غالباً خاکی و خنثی، گاه با لکه‌هایی از نور گرم یا سرد شکافته می‌شوند؛ گویی نوری از پسِ زمان بر سطح تصویر تابیده باشد. استفاده از تکنیک‌های لایه‌گذاریِ پی‌در‌پی، محو و شفاف‌سازی رنگ‌ها، به ایجاد نوعی کیفیت شبه‌مه‌آلود و معلق انجامیده که در دل خود، مخاطب را میان دیدن و حدس‌زدن، مکث و حرکت، رها می‌کند. \nفرم‌هایی مانند ریشه‌ها، پیکره‌های نیمه‌جان، عناصر گیاهی دگرگون‌شده یا توده‌هایی از ماده، نه به عنوان بازنمایی عینی، بلکه به عنوان حامل‌های معنا و حافظه حضور دارند. چینش این عناصر با حساسیت بالا به تعادل بصری، تأکید بر خالی و پُر در ترکیب‌بندی، و بازی با عمق و سطح در فضا، تجربه‌ای حسی-ادراکی را رقم می‌زند که در آن، بازدیدکننده نه صرفاً به تماشا، بلکه به مکاشفه دعوت می‌شود. \nمنوچهری با اتکا به درک دقیق از ویژگی‌های فرمال نقاشی، از بافت به‌عنوان یک عنصر معنایی بهره می‌برد؛ بافت‌هایی که از دل آن‌ها، زمان، فرسایش، خاطره و نوعی حضور غایب به چشم می‌خورد. تکرار موتیف‌هایی چون تنه درختان، شکاف‌ها و پیچش‌های ارگانیک، در ساختاری گاه متقارن و گاه ناپایدار، یادآور چرخه‌های طبیعت و هم‌زمان، بحران‌های درونی انسان معاصر است. \nدر مجموع، «سوی پنهان» فراتر از یک مجموعه نقاشی، تجربه‌ای بصری-فلسفی از طبیعت به‌مثابه ناخودآگاهِ جمعی‌ست؛ طبیعتی که در آن، فریاد خاموشِ هستی در هیأتی نرم، شاعرانه و درعین‌حال تراژیک، گوش‌نواز می‌شود. \n\n \n\n   \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nView this post on Instagram\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \nA post shared by Artamiga (@artamigaofficial)  URL:https://www.artamiga.com/event/%d8%b3%d9%88%db%8c-%d9%be%d9%86%d9%87%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%a7%d9%86%db%8c-%d9%85%d9%86%d9%88%da%86%d9%87%d8%b1%db%8c/  LOCATION:Shirin Art Gallery\, Shirin Art Gallery\, District 6\, 13th St\, No. 5\, Iran\, tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/heic:https://www.artamiga.com/media/2025/05/IMG_2903-scaled-e1746197148231.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250425T110000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250506T190000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250425T105624Z  LAST-MODIFIED:20250525T234820Z  UID:10000052-1745578800-1746558000@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه انفرادی سوی پنهان - مانلی منوچهری  DESCRIPTION:نمایش آثار مانلی منوچهری با عنوان «سوی پنهان» از 5 اردیبهشت تا 16 اردیبهشت در گالری شیرین برگزار می‌شود.  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c-%d8%b3%d9%88%db%8c-%d9%be%d9%86%d9%87%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%a7%d9%86%d9%84%db%8c-%d9%85%d9%86%d9%88%da%86/  LOCATION:Shirin Art Gallery\, Shirin Art Gallery\, District 6\, 13th St\, No. 5\, Iran\, tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/maneli-manouchehri-artamiga.jpeg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250418T160000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250506T210000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250423T133728Z  LAST-MODIFIED:20250426T173609Z  UID:10000049-1744992000-1746565200@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه «ناطور باد» با آثاری از ساوالان جماعتی  DESCRIPTION:نمایشگاه «ناطور باد» با آثاری از ساوالان جماعتی در گالری آتبین برگزار شد. این مجموعه در فضایی آرام و خلوت به نمایش درآمده بود و مخاطب را از همان لحظه‌ی ورود، به دنیایی رؤیایی و شاعرانه می‌کشاند. موضوع محوری آثار، طبیعت و به‌ویژه درختان بود؛ اما نه به شکلی صرفاً بازنمایانه، بلکه به صورتی انتزاعی و تخیلی که بیشتر به جهان درونی انسان‌ها اشاره داشت تا منظره‌های بیرونی. \nگالری فضایی روشن، تمیز و خلوت داشت. نورپردازی با دقت انجام شده بود و تمرکز را بر خود آثار معطوف می‌کرد. تابلوها روی دیوارهای سفید و با فاصله‌ی مناسب از هم نصب شده بودند که امکان تأمل و مکث برای هر اثر را فراهم می‌کرد. بیشتر نقاشی‌ها در قالب‌های افقی و با رنگ‌های عمیق و تاریک اجرا شده بودند. اما در بعضی موارد، چند بوم عمودی کنار هم قرار گرفته و چشم‌اندازی افقی و وسیع را شکل می‌دادند؛ انگار از پنجره‌ای بزرگ به منظره‌ای خواب‌گونه نگاه می‌کردیم. این شیوه‌ی ارائه، حسی از تماشای طبیعتی دور و مرموز را منتقل می‌کرد. \n \nدر نگاه اول، فرم درختان ممکن است تار و ناپیدا به نظر برسد، اما با کمی دقت، جزئیات شاعرانه‌ای در نور، رنگ و بافت آثار دیده می‌شد. رنگ‌های غالب، ترکیبی از قهوه‌ای، زرد، سبز، سیاه و سایه‌های گرگ‌ومیشی بودند که گاهی با لکه‌هایی از نور یا رنگ‌های تند مثل سرخابی شکسته می‌شدند. \nدر این مجموعه، هنرمند انگار جوهره‌ای از امپرسیونیسم را با بیانی شخصی بازآفرینی کرده؛ جایی که کاردک‌گذاری‌های پرحس و بافت‌دار، نه برای توصیف دقیق جزئیات، بلکه برای القای نور و فضای احساسی به کار رفته‌اند. درختان در فضایی محو و مه‌آلود ظاهر می‌شدند، انگار در حال فراموشی یا تولدی دوباره‌اند؛ بی‌زمان، بی‌مکان، اما زنده. یکی از تابلوهای چشم‌گیر، اثری با زمینه‌ای شبیه غروب و درختانی تیره در میانه بود که حسی از سکوت، سنگینی و رمزآلود بودن را به بیننده منتقل می‌کرد؛ فضایی که مخاطب می‌توانست آزادانه در آن گم شود و مثل وقتی که آدم در میان ابرها دنبال شکل آشنا می‌گردد، میان شاخه‌ها و برگ‌های محو و تیره، معنایی شخصی یا احساسی پنهان را کشف کند. \nمتنی که روی دیوار ورودی نمایشگاه نصب شده بود، نشان می‌داد که نگاه هنرمند به طبیعت، نگاهی فلسفی و عاطفی است. درختان نه فقط به‌عنوان موجوداتی طبیعی، بلکه به‌عنوان حافظان تاریخ، فرهنگ و حیات انسانی دیده شده بودند. این نگاه در لایه‌های مختلف آثار بازتاب پیدا کرده بود و تجربه‌ای شاعرانه، و تأمل‌برانگیز برای مخاطب به‌جا می‌گذاشت. \nنمایشگاه «ناطور باد» تجربه‌ای متفاوت از مواجهه با نقاشی طبیعت بود؛ تجربه‌ای که در آن مرز میان واقعیت، خیال و خاطره‌ محو شده و درختان، نه‌ به‌عنوان پس‌زمینه، که در نقش شخصیت‌های اصلی یک روایت تصویری ظاهر شده بودند. \n\n \n\n   \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nView this post on Instagram\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \nA post shared by Artamiga (@artamigaofficial)  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d8%a7%d8%b7%d9%88%d8%b1-%d8%a8%d8%a7%d8%af-%d8%a8%d8%a7-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1%db%8c-%d8%a7%d8%b2-%d8%b3%d8%a7%d9%88%d8%a7%d9%84/  LOCATION:Atbin Art Gallery\, Atbin Art Gallery\, Vali-e-Asr\, No. 42\, Iran\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/natoore-bad.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Europe/London:20250418T120000  DTEND;TZID=Europe/London:20250513T200000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250429T134109Z  LAST-MODIFIED:20250511T171323Z  UID:10000055-1744977600-1747166400@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه نگار قیامت در گالری اعتماد  DESCRIPTION:جمعه ۲۹ فروردین ۱۴۰۴ نمایشگاه انفرادی آثار «نگار قیامت» در گالری اعتماد افتتاح شد. نمایش این مجموعه آثار تا سه شنبه ۲۳ اردیبهشت ۱۴۰۴ ادامه دارد و مخاطبان می‌توانند برای بازدید، هر روز به غیر از دوشنبه‌ها از ساعت 12 تا 8 شب به این گالری مراجعه کنند. \n \n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nView this post on Instagram\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \nA post shared by Artamiga (@artamigaofficial)  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%da%af%d8%a7%d8%b1-%d9%82%db%8c%d8%a7%d9%85%d8%aa-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%a7%d8%b9%d8%aa%d9%85%d8%a7%d8%af/  LOCATION:Etemad art gallery\, No. 25\, Shiroodi Dead End\, Mofateh Ave. Hafteh Tir Sqr\, Iran\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/etemad.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Europe/London:20250417T160000  DTEND;TZID=Europe/London:20250511T200000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250419T060044Z  LAST-MODIFIED:20250508T215754Z  UID:10000044-1744905600-1746993600@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه انفرادی کام بک - علی چیت ساز  DESCRIPTION:بازنگری بر آثار علی چیت‌ساز: پیوند میان دو جهان\nنمایش مجموعه آثار علی چیت‌ساز، چه در ابعاد بزرگ و چه کوچک، آینه‌ای است از نگاه هوشمندانه، طنزآمیز و نقادانه‌ی او به جامعه‌ی غرب و ایران در دوران حضورش در سرزمین مادری. \nشاهکارهایی چون «سه کله‌پوک»، «تفریحات یک روشنفکر»، «بیا بغلم عمو» و «مرلین مونرو در اصطبل»، هر کدام نماینده‌ی بیان شجاعانه و منحصربه‌فرد این هنرمند برجسته هستند. \nپس از گذشت بیش از یک دهه از مهاجرت، تکمیل تحصیلات در مؤسسه‌ی معتبر هنر شیکاگو و مشارکت در نمایشگاه‌های متعدد بین‌المللی، چیت‌ساز اکنون در جستجوی بازیابی ارتباط با ریشه‌های فرهنگی خویش است. این نمایشگاه، فرصتی ارزشمند برای معرفی این هنرمند به نسل جدید مخاطبان و همچنین مروری دوباره بر میراث هنری ارزشمند او در ایران به شمار می‌رود.  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c-%da%a9%d8%a7%d9%85-%d8%a8%da%a9-%d8%b9%d9%84%db%8c-%da%86%db%8c%d8%aa-%d8%b3%d8%a7%d8%b2/  LOCATION:Artibition Art Gallery\, Tehran\, Valiasr St\, Parkway Street\, Artibition Art Gallery\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/alichitsaz-come-back-exhibition.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250417T160000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250504T210000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250419T061123Z  LAST-MODIFIED:20250515T151817Z  UID:10000045-1744905600-1746392400@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه انفرادی شناور - آهو حامدی  DESCRIPTION:بیانیه نمایش: \n\n\nتا پیش از پل ِکِله، هیچ‌کس «خط را به خواب نیاورده بود.» \n\n\n(موریس مرلو-پونتی) \n\n\nخط صرفا نماد نیست، مقدمه و واحد مستقل معنایی هم نیست؛ خط، همان هستن است، همان بیان شاعرانه‌ی وقوف بر وجود. خط با فضا در ستیز است؛ سه بعد جهان بیرونی را به قید سطحی تخت درمی‌آورد، آن را به اندرون ذهن می‌رساند و در آنجا بازمی‌سازد. \n\n\nخط از سطح نمی‌گسلد، اما در عین حال، هم از آن دور می‌شود و هم به آن نزدیک می‌ماند. \n\n\nکاندینسکی این ویژگی نقیض‌نما را، نفی نیروها میدانست: خط راست، همانا نفی سطح است. \n\n\n این خصلت نقیض‌نما، ابزاری‌ست برای بیان رازی که به زبان نمی‌توان گفت؛ بلکه باید آن را به قالب شعر یا شکل درآورد. \n\n\nفرهنگ شرق، از روز باستان به خوش‌نگاری و خوش‌نویسی نازیده است و خط را به کار گرفته تا آن شعر و سر مگو را در به خط درآورد. \n\n\nپیوند خط با تن، فوری است؛ و همین، از خصلت وجودی آن پرده برمی‌دارد. \n\n\nرابط میان خط و روایت نیز چیزی نیست مگر حرکت. \n\n\nخط، جهان را می سازد و هستی‌های آن را بازمی‌گوید — از جمله زن را. \n\n\nروایت زن، در حرکت خط پدیدار می‌شود؛ \n\n\nهر حرکت زن در زمان، شعری‌ست خط‌وار، شبیه به ریسمانی که در باد زمان تاب می‌خورد، خم می‌شود، در خود می‌پیچد، راست می‌شود و… \n\n\nریسمان زن، ردپای اوست که در زمین تاریخ منتشر شده و پشت نقاب فرهنگ، شناور مانده‌است. \n\n\n-کامران غبرایی \n\n  \n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nView this post on Instagram\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \nA post shared by Artamiga (@artamigaofficial)  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c-%d8%a2%d9%87%d9%88-%d8%ad%d8%a7%d9%85%d8%af%db%8c-%d8%b4%d9%86%d8%a7%d9%88%d8%b1/  LOCATION:Bavan Art Gallery\, District 6\, No.7\,Abdeh Alley\,Larestan Street\, Bavan Gallery\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/Ahoo-Hamedi-Solo-Show.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Europe/London:20250411T160000  DTEND;TZID=Europe/London:20250423T190000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250421T163446Z  LAST-MODIFIED:20250508T215808Z  UID:10000047-1744387200-1745434800@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه "سوختن به تماشا نمی‌شود" در گالری ایکس هما  DESCRIPTION: .این روزها اهالی هنر پایتخت شاهد برپایی نمایشگاه آثار حجم هنرمند مجسمه ساز احسان طوسی در گالری ایکس هما هستند که 22 فروردین افتتاح شد \n                             \nاحسان طوسی که بیش از 20 سال است در این حوزه فعالیت دارد در این نمایشگاه آثار خلاقانه ای با بهره گیری از چوب و فلزارائه کرده است که در نگاه اول مخاطب را به چالش می کشد: بخاری های چوبی! او بی توجه به قوانین فیزیکی، از متریالی دور ازانتظار یعنی چوب در ساخت بخاری ها استفاده می کند. بخاری هایی در ابعاد و فرم های مختلف که حتی روی چوب های بدنه های آن ها نیز کار شده است. \n. این نمایشگاه تا سوم اردیبهشت ماه 1404 ادامه دارد  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b3%d9%88%d8%ae%d8%aa%d9%86-%d8%a8%d9%87-%d8%aa%d9%85%d8%a7%d8%b4%d8%a7-%d9%86%d9%85%db%8c%d8%b4%d9%88%d8%af-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7/  LOCATION:Homa Art Gallery\, Karimkhan street\, Hosseini St\, W 4th Street\, Homa Art Gallery\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/20250417_184154-scaled.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Europe/London:20250411T140000  DTEND;TZID=Europe/London:20250423T190000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250421T181844Z  LAST-MODIFIED:20250508T215814Z  UID:10000048-1744380000-1745434800@www.artamiga.com  SUMMARY:سالی که رفت، سالی که می‌آید  DESCRIPTION: گالری اِو از 22 فروردین میزبان آثار نمایشگاه گروهی “سالی که رفت، سالی که می آید” به کیوریتوری حافظ روحانی است که آثاری از نیکزاد نجومی، بنیامین توکل، پدرام بالداری، محمد  فاسونکی، نبراس هویزاوی در آن به نمایش درآمدند. این نمایشگاه تا سوم اردیبهشت ماه 1404 برقرار است.  URL:https://www.artamiga.com/event/%d8%b3%d8%a7%d9%84%db%8c-%da%a9%d9%87-%d8%b1%d9%81%d8%aa%d8%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%84%db%8c-%da%a9%d9%87-%d9%85%db%8c%d8%a2%db%8c%d8%af/  LOCATION:Ev Art gallery\, PC8C+WC7 District 6\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/20250417_185904-scaled.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250411T110000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250423T190000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250421T143239Z  LAST-MODIFIED:20250508T215821Z  UID:10000046-1744369200-1745434800@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه یک رویارویی ساده در گالری شیرین  DESCRIPTION:  \n\n\n\nگالری شیرین در نمایش اخیر خود، آثار محمد کولیوند با عنوان «یک رویارویی ساده» را  بر دیوار برد. این نمایشگاه تا سوم اردیبهشت ماه 1404 ادامه خواهد داشت. \n               \nکولیوند دراین آثار به سراغ  گلها و گلدان ها رفته است و با قلمی راحت و روان آنها را به تصویر کشیده است. زمینه اغلب نقاشی ها تخت هستند و حتی در بعضی از کارها بستر بوم ها بدون تاشی از رنگ روغن، زمینه را تشکیل می دهند. اما در مقابل کولیوند گلها را با ضرب قلم هایی اکسپرسیو و پویا بر این بسترساکن نقاشی کرده و در اکثر کارها از تعداد محدودی رنگ بهره جسته است . همه آثار این مجموعه با تکنیک رنگ روغن بر بوم اجرا شده اند. \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n \n \n\n\n \n \n\nView this post on Instagram\n\n \n\n\n \n \n \n\n\n \n \n\n\n \n \n \n\n\n\n \n \n\nA post shared by Artamiga (@artamigaofficial)  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%db%8c%da%a9-%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%a7%d8%b1%d9%88%db%8c%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d8%af%d9%87-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%b4%db%8c%d8%b1/  LOCATION:Shirin Art Gallery\, Shirin Art Gallery\, District 6\, 13th St\, No. 5\, Iran\, tehran\, Iran\, Islamic Republic of  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/shiringallery-scaled.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250410T160000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250424T200000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250424T094340Z  LAST-MODIFIED:20250508T215828Z  UID:10000050-1744300800-1745524800@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه انفرادی امیرحسین حشمتی - چشم‌های خسته‌ات را باز کن  DESCRIPTION:بیانیه نمایش: \nدر شهر خسته از کوله‌بار سنگین از وقایع، نمایشگاه «چشم‌های خسته‌ات را باز کن» فضایی است برای دمی ایستادن، دَم فرو بردن و باز گشودن چشم‌های خسته از مشاهده رویدادهای سخت. \nاین نمایشگاه برگشتی است به آرامش، به مقاومت خاموش طبیعت؛ نیروی توانمندی که بی‌اعتنا به انسان فرسوده و ذّله، پایدار است و استوار تا التیام دهد و الهام ببخشد. \nچشم‌های خسته‌ات را باز کن، به آن سوی ملالت خیره شو. \n \n\n   \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nView this post on Instagram\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \nA post shared by Artamiga (@artamigaofficial)  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c-%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%b1%d8%ad%d8%b3%db%8c%d9%86-%d8%ad%d8%b4%d9%85%d8%aa%db%8c-%da%86%d8%b4%d9%85/  LOCATION:Asr gallery\, Delaviz St\, No. 18\, Iran\, Tehran  ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.artamiga.com/media/2025/04/heshmati-exhibitionartamiga.png  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250410T110000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250501T190000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250412T163234Z  LAST-MODIFIED:20250508T215836Z  UID:10000041-1744282800-1746126000@www.artamiga.com  SUMMARY:چهارفصل، شاه‌عباس و ساقی، نمایشگاه فریدون آو  DESCRIPTION:نمایش آثار فریدون آو با عنوان «چهارفصل، شاه‌عباس و ساقی» از 22 فروردین تا 12 اردیبهشت در ده‌ونک | پلاس 2 برگزار می‌شود. \nفریدون آو (متولد ۱۳۲۴ در تهران) یکی از چهره‌های برجسته و تأثیرگذار هنر معاصر ایران است. او در خانواده‌ای زرتشتی از یزد به دنیا آمد و در سن هشت‌سالگی برای تحصیل به انگلستان فرستاده شد. پس از آن، در دانشگاه ایالتی آریزونا در رشته هنرهای کاربردی در تئاتر تحصیل کرد و سپس در دانشگاه نیویورک به مطالعه فیلم پرداخت. آثار آو ترکیبی از نقاشی، کلاژ و هنر مفهومی است که اغلب با الهام از اسطوره‌های ایرانی مانند رستم و سهراب خلق می‌شوند. او در مجموعه «گونه‌های در معرض خطر» با استفاده از تصاویر خانوادگی و متون، به بازنمایی هویت زرتشتی خود در بستر ایران پس از انقلاب می‌پردازد. آثار فریدون آو در موزه‌ها و گالری‌های معتبر بین‌المللی از جمله موزه بریتانیا، موزه هنرهای معاصر تهران، موزه متروپولیتن نیویورک، موزه هنر لس‌آنجلس، موزه ویکتوریا و آلبرت لندن و مرکز پمپیدو پاریس به نمایش درآمده‌اند. او همچنین در نمایشگاه‌های بین‌المللی مانند آرت دبی و آرتیسیما حضور داشته است.  URL:https://www.artamiga.com/event/%da%86%d9%87%d8%a7%d8%b1%d9%81%d8%b5%d9%84%d8%8c-%d8%b4%d8%a7%d9%87%d8%b9%d8%a8%d8%a7%d8%b3-%d9%88-%d8%b3%d8%a7%d9%82%db%8c%d8%8c-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%81%d8%b1/  LOCATION:Plus 2 gallery\, QCQC+G9 Tehran\, Tehran Province\, Iran\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://www.artamiga.com/media/2025/04/Fereydoun-Ave-Solo-Show-artamiga.webp  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250410T110000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250424T190000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250412T164709Z  LAST-MODIFIED:20250413T104341Z  UID:10000042-1744282800-1745521200@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه گروهی سهراب، پسر رستم  DESCRIPTION:نمایشگاه گروهی با عنوان «سهراب، پسر رستم» از 22 فروردین تا 5 اردیبهشت در زیرزمین دستان برگزار می‌شود. هنرمندان این نمایشگاه فریدون آو، البرز کاظمی و فاکر هستند. فریدون آو (متولد ۱۳۲۴ در تهران) یکی از چهره‌های برجسته و تأثیرگذار هنر معاصر ایران است. او در خانواده‌ای زرتشتی از یزد به دنیا آمد و در سن هشت‌سالگی برای تحصیل به انگلستان فرستاده شد. پس از آن، در دانشگاه ایالتی آریزونا در رشته هنرهای کاربردی در تئاتر تحصیل کرد و سپس در دانشگاه نیویورک به مطالعه فیلم پرداخت. \nالبرز کاظمی (متولد ۱۳۶۸ در تهران) هنرمند و عکاس معاصر ایرانی است که آثارش عمدتاً در زمینه عکاسی مستند و مفهومی شناخته می‌شوند. او تحصیلات خود را در رشته نقاشی در هنرستان هنرهای زیبای تهران به پایان رساند و پس از آن به عکاسی و سینما علاقه‌مند شد. بیشتر آثار او بر پایه عکاسی شکل گرفته‌اند و به‌عنوان مستندساز، سال‌ها به ثبت رویدادهای مطبوعاتی منطقه‌ای در قالب ویدئو و عکس پرداخته است.  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%da%af%d8%b1%d9%88%d9%87%db%8c-%d8%b3%d9%87%d8%b1%d8%a7%d8%a8%d8%8c-%d9%be%d8%b3%d8%b1-%d8%b1%d8%b3%d8%aa%d9%85/  LOCATION:Dastan Gallery\, Bidar St\, Fereshteh St\, Tehran\, Iran\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://www.artamiga.com/media/2025/04/Sohrab-Son-of-Rostam-artamiga.webp  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Europe/London:20250410T110000  DTEND;TZID=Europe/London:20250421T190000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250416T075236Z  LAST-MODIFIED:20250416T075236Z  UID:10000043-1744282800-1745262000@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه انفرادی باران زرد - فاطمه سلخور  DESCRIPTION:نمایش آثار فاطمه سلخور با عنوان «بارانی زرد» از 22 فروردین تا 2 اردیبهشت در گالری هما برگزار می‌شود.  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%a7%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d8%b2%d8%b1%d8%af-%d9%81%d8%a7%d8%b7%d9%85%d9%87-%d8%b3%d9%84%d8%ae%d9%88/  LOCATION:Homa Art Gallery\, Karimkhan street\, Hosseini St\, W 4th Street\, Homa Art Gallery\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/Fatemeh-Salkhor-Solo-Show-Yellow-Raincoat.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250312T100000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250421T180000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250320T173219Z  LAST-MODIFIED:20250505T000137Z  UID:10000039-1741773600-1745258400@www.artamiga.com  SUMMARY:پیکاسو در تهران  DESCRIPTION:پیکاسو در تهران \nدر 22 اسفند  1403 نمایشگاه «پیکاسو در تهران» در موزه‌ی هنرهای معاصر افتتاح شد. این نمایشگاه یکی از برجسته‌ترین رویدادهای فرهنگی سال است که هنردوستان و متخصصان را به تماشای عمق خلاقیت‌های یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان قرن بیستم دعوت می‌کند. در این نمایشگاه بیش از 60 اثر از دوره‌های هنری مختلف زندگی پابلو پیکاسو، نقاش و مجسمه‌ساز اسپانیایی، به نمایش درآمده که فرصتی نادر برای بررسی سبک‌ها، تکنیک‌ها و موضوعات آثار وی است. این رویداد تا 31 اردیبهشت 1404 در موزه هنرهای معاصر تهران ادامه دارد. \nپابلو پیکاسو( 1881-1973 ) از جمله هنرمندان بزرگ و ماندگار هنر مدرن در دنیاست که نه فقط بر هنر دوران زیستش بلکه بر بسیاری از هنرمندان و جنبش‌های هنری پس از خود در همه جای جهان تاثیر گذاشته است. به این ترتیب او و هنرش را می‌توان نقطه‌ی عطف هنر معاصر برشمرد و بدین سبب زندگی هنری و آثار نوآورانه و متهورانه‌اش را با تامل و دقت بیشتری مورد مطالعه قرار داد. از این رو موزه هنرهای معاصر، نمایشگاه «پیکاسو در تهران» را به منظور بررسی تأثیرات شگرف پیکاسو بر هنر مدرن و معاصر جهان و ایران برگزار کرده است. آثار به نمایش درآمده، علاوه بر نقاشی‌ها، چاپ‌های دستی و طراحی‌هایی از دوره‌های مختلف زندگی هنری وی مانند آثار مربوط به دوره‌ی آبی، کوبیسم و سوررئالیسم را شامل می‌شود. همان‌طور که گفته شد این آثار نه تنها بازتابی از نوآوری‌های هنری پیکاسو هستند، بلکه به بررسی تأثیر عمیق او بر سایر هنرمندان، از جمله هنرمندان ایرانی نیز کمک می‌کنند. \nبرخی از آثار برجسته‌ی پیکاسو در این نمایشگاه \n\nنقاش و مدلش\n\nیکی از آثار برجسته‌ی این نمایشگاه، تابلو «نقاش و مدلش» است که رابطه‌ی میان هنرمند و سوژه را بررسی می‌کند. این اثر از سبک کوبیسم پیروی کرده و با شبکه‌ای از خطوط، پالت رنگی محدود و ترکیب‌بندی مناسب، چگونگی ارتباط نقاش و مدل و همچنین جداناپذیری آن دو در هنگام آفرینش اثر را به تصویر می‌کشد. \n \n\nبابون و بچه‌اش\n\nاین مجسمه‌ی برنزی قدرت خلاقیت پیکاسو در به کار بردن اشیا روزمره‌ی زندگی و تبدیل آنها به اثر هنری را نشان می‌دهد. او این چنین با قدرت از مرزهای سنتی و پیشین هنر عبور کرد و جسورانه  در مجسمه‌سازی نیز دست به نوآوری زد. \n \n\nپنجره‌ی گشوده به خیابان پنتی‌یور\n\nپیکاسو در این نقاشی فضای داخلی خانه‌ی خود را با پنجره و فضای بیرونی که شامل خانه‌های آن سوی خیابان می‌شد  ترکیب کرده است. او با نگاه تازه و سبک خاص خود، دست به شکستن فرم‌های فضای محیط می‌زند و به وسیله‌ی سطوح هندسی ایجاد شده و پالت متنوعی از رنگ‌های گرم و سرد به همراه نقش‌مایه‌های مناسب، از نو نظم تازه‌ای می‌آفریند. به این ترتیب پیکاسو فضای شهری مدرنی را به نمایش می‌گذارد که در آن نگاه مخاطب مدام بین فضای بیرون و درون در حرکت است. \n \n\nمجموعه توروماکیا (Tauromachia)\n\nاین مجموعه شامل 26 اثر چاپ دستی است که بر اساس موضوع گاوبازی، یکی از نمادهای فرهنگی اسپانیا، برای کتابی با همین عنوان نوشته‌ی خوزه دلگادو خلق شد. پیکاسو آثار این مجموعه را با تکنیک لیفت گراند بر کلیشه‌های مسی طراحی کرد. او با خطوطی ساده و پویا، بازی سایه‌ها و چرخش قلمش، گاوها، فیگورها و هیجان و هیاهوی فضا را با ظاهری عاری از جزییات به نمایش درآورد. \n \n\nزن گریان 1،3،4\n\nخلق مجموعه پرتره‌های زن گریان پس ازنقاشی گرنیکا و در امتداد همان مسیر آغاز شد. درست زمانی که اسپانیا همچنان درگیر جنگ بود.  این مجموعه نمایانگر رنج و اندوه انسان و تاثیرات خشونت بر روح اوست. در این آثار زنان با چشمانی پر از اشک و غم و دهانی باز از شدت درد و وحشت به تصویر درآمده‌اند. \n                                              \nتأثیر آثار پیکاسو بر هنر معاصر ایران \nیکی از جنبه‌های جذاب نمایشگاه ” پیکاسو در تهران “، حضور بخشی از آثار هنرمندان معاصر ایرانی است که از سبک‌ و تکنیک‌های پیکاسو تاثیر گرفته‌اند. این آثار، از شیوه‌ی کوبیسم گرفته تا استفاده‌ی نوآورانه از رنگ و فرم، نمایانگر چگونگی ادغام ایده‌های مدرن پیکاسو با فرهنگ و سنت‌های ایرانی هستند. از این منظر، نمایشگاه «پیکاسو در تهران» بستری برای مقایسه و یادگیری میان‌فرهنگی نیز به‌شمار می‌رود. در این بخش آثاری از هنرمندان برجسته مانند بهرام دبیری، بهمن محصص، جلیل ضیاءپور و محسن وزیری مقدم به نمایش درآمده است. \nدر پایان با مشاهده و تحلیل آثار پیکاسو می‌توان به وضوح دریافت که او هنرمندی فراتر از زمان خود بوده و هنر او همچنان منبع الهام برای نسل‌های جدید است. نمایشگاه «پیکاسو در تهران» فرصتی منحصربه‌فرد برای بازدیدکنندگان و علاقمندان به هنر است تا از نزدیک با آثار یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان تاریخ و هنر مدرن آشنا شوند. این نمایشگاه نه تنها به بررسی آثار و سبک‌های پیکاسو پرداخته، بلکه بستر مناسبی برای تفسیر تأثیر جهانی او بر هنر معاصر فراهم کرده است.  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%be%db%8c%da%a9%d8%a7%d8%b3%d9%88-%d8%af%d8%b1-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86/  LOCATION:Tehran Museum of Contemporary Art\, P96R+C59\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/03/1403122010350518332340764-1.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Europe/London:20250307T160000  DTEND;TZID=Europe/London:20250414T200000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250308T154806Z  LAST-MODIFIED:20250321T202101Z  UID:10000037-1741363200-1744660800@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه انفرادی "از کاغذ تا بوم" علی اکبر صادقی  DESCRIPTION:نمایشگاه انفرادی علی اکبر صادقی با عنوان از “از کاغذ تا بوم” جمعه 17 اسفند 1403 ساعت 16 در گالری هور افتتاح شد. این نمایشگاه تا 25 فروردین 1404 در این گالری ادامه دارد. بازدید از نمایشگاه در روزهای هفته از ساعت 15 الی 20 و در روز افتتاحیه 16 الی 20 امکانپذیر است.  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c-%d8%a7%d8%b2-%da%a9%d8%a7%d8%ba%d8%b0-%d8%aa%d8%a7-%d8%a8%d9%88%d9%85-%d8%b9%d9%84%db%8c-%d8%a7%da%a9/  LOCATION:Hoor art gallery\, Naimi St. Mirzaye\, Shirazi St\, Hoor Art Gallery\, tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/03/Event_19874-1.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250228T150000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250319T200000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250303T110534Z  LAST-MODIFIED:20250310T141235Z  UID:10000034-1740754800-1742414400@www.artamiga.com  SUMMARY:مجموعه عکس محمد غزالی: در ستایش زالی  DESCRIPTION:محمد غزالی، متولد تهران، دارای مدرک کارشناسی عکاسی از دانشکده‌ی هنر و معماری دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکز است. او در آلمان و فرانسه به تحصیل و فعالیت حرفه‌ای پرداخته .غزالی در آثار عکاسی خود به رابطه‌ی میان خود و دیگری و همچنین فضای پیرامون می‌پردازد و به‌طور مشخص، تهران موضوع اصلی آثار او محسوب می‌شود. تاکنون در نمایشگاه‌های متعددی چه در داخل کشور و چه در خارج از ایران، حضور داشته است. در سال ۱۳۸۳، اثر «خودنگاره»‌ی او موفق به کسب جایزه‌ی نخست نهمین دوسالانه‌ی عکس تهران شد و به مجموعه‌ی دائمی موزه‌ی هنرهای معاصر تهران پیوست. \nدر ستایش زالی؛ آخرین مجموعه این عکاس است  که به همراه رونمایی از کتاب “راه شاهی؛ داستان سفر به ج ن و-ب” در بنیاد لاجوردی به نمایش درآمده. این پروژه با همکاری نشر هنر معاصر صورت گرفته است. \n   URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%85%d8%ac%d9%85%d9%88%d8%b9%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%b3-%d9%85%d8%ad%d9%85%d8%af-%d8%ba%d8%b2%d8%a7%d9%84%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d8%b3%d8%aa%d8%a7%db%8c%d8%b4-%d8%b2%d8%a7%d9%84%db%8c/  LOCATION:Lajevardi Foundation\, Nejatollahi St\, Sepand Alley\, Lajevardi Foundation\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/03/Mohammad-Ghazali.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250228T130000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250314T180000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250304T103559Z  LAST-MODIFIED:20250310T141316Z  UID:10000035-1740747600-1741975200@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه درخت طوبی - به دو روایت - نسیم داوری و اله‌یار نجفی  DESCRIPTION:درخت طوبی، نمایشگاه دو نفره نسیم داوری و اله‌یار نجفی است که در پروژه‌های آران به نمایش درآمده. بیانیه این نمایشگاه به شرح زیر است: \n\nدرخت طوبی که از درختان اسطوره‌های ایرانی است در دریای فراخ کرت همانجایی که سیمرغ آشیانه دارد نشو و نما می‌کند. \n\n\nنامش به معنای “درمان همه دردها” است و در کتاب اوستا آمده که همهٔ داروهای درمان‌بخش و همچنین تخم همهٔ گیاهان بر این درخت نهاده شده‌ است. \n\n\nدر مینوی خرد آمده که هرگاه سیمرغ از درخت طوبی برخیزد هزار شاخه از آن درخت برویَد و چون بنشیند هزار شاخه از آن بشکند و تخم آن پراکنده شود. \n\n\nشهاب‌الدین سهروردی در کتابچه عقل سرخ می‌نویسد که درخت طوبی درختی عظیم است در بهشت. \n\n\nهر میوه و ثمره که تو در جهان می‌بینی بر آن درخت است. سیمرغ آشیانه بر طوبی دارد. \n\n\n«بامداد سیمرغ از آشیان خود به‌در آید و پر بر زمین بازگستراند، از اثر پَر او میوه بر درخت پیدا شود و نبات بر زمین.»  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%af%d8%b1%d8%ae%d8%aa-%d8%b7%d9%88%d8%a8%db%8c-%d8%a8%d9%87-%d8%af%d9%88-%d8%b1%d9%88%d8%a7%db%8c%d8%aa-%d9%86%d8%b3%db%8c%d9%85-%d8%af%d8%a7/  LOCATION:Aaran Gallery\, Araan Art Projects\, Lolagar Dead End\, Nofel Loshato St\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/03/nasim-davari.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250228T110000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250314T190000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250303T091634Z  LAST-MODIFIED:20250310T141342Z  UID:10000033-1740740400-1741978800@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه انفرادی کیوان مهجور - اسلیمی‌ها و آن دسته‌ی گل  DESCRIPTION:کیوان مهجور در سال ۱۳۲۷ متولد شد. او برای یادگیری نقاشی و مینیاتور به شاگردی «حاج مصورالملکی»، مینیاتوریست و نقاش نام‌آور اصفهان، درآمد و از همان سال‌های نوجوانی فعالیت هنری خود را آغاز کرد. \nپس از اتمام تحصیلات متوسطه در اصفهان، برای ادامه‌ی تحصیل در رشته‌ی ادبیات فارسی راهی دانشگاه شیراز شد. در همین دوره، ادبیات با زبان نقاشی در آثار او پیوند یافت. پس از دریافت مدرک کارشناسی، به تهران نقل مکان کرد و نخستین آثارش، که بیشتر در قالب طراحی و گرافیک بودند، در روزنامه‌ی «آیندگان» و فصلنامه‌ی «فرهنگ و زندگی» به چاپ رسیدند. \nاز سال ۱۳۵۲ به‌عنوان یکی از برنامه‌ریزان فرهنگسرای نیاوران، که در دهه‌ی پنجاه محلی برای عرضه‌ی آثار ارزشمند هنری بود، مشغول به کار شد. در همین دوران، به همراه «امید روحانی» انتشارات «نشر آزاد» را راه اندازی کرد. این انتشارات با چاپ «معصوم پنجم»، اثر مشهور «هوشنگ گلشیری»، و انتشار مجموعه‌ای از آثار متفاوت به شهرت رسید. طراحی شمار قابل توجهی از کتاب‌های این انتشارات نیز به قلم کیوان مهجور انجام شد. \nآثار جدیدی از این هنرمند با عنوان اسلیمی‌ها و آن دسته گل از 10 تا 24 اسفند ماه  دایر است.  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c-%da%a9%db%8c%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%85%d9%87%d8%ac%d9%88%d8%b1-%d8%a7%d8%b3%d9%84%db%8c%d9%85%db%8c/  LOCATION:Dastan Gallery\, Bidar St\, Fereshteh St\, Tehran\, Iran\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/03/keyvan-mahjoor-event.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=America/Vancouver:20241108T113000  DTEND;TZID=America/Vancouver:20250914T190000  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20250303T073405Z  LAST-MODIFIED:20250310T132613Z  UID:10000032-1731065400-1757876400@www.artamiga.com  SUMMARY:The Shape of Power: A Sculptural Exploration of Authority at the Smithsonian  DESCRIPTION:Power has long been a central app in art history\, shaping everything from ancient monuments to contemporary installations. But how is power visually represented in sculpture? The Smithsonian American Art Museum dives deep into this question with its latest exhibition\, “The Shape of Power.” This dynamic collection of three-dimensional artworks examines the ways in which power manifests through form\, texture\, material\, and space\, offering a compelling visual dialogue on authority\, influence\, and control. \nCurated with a keen eye for both historical significance and modern relevance\, the exhibition brings together a diverse range of sculptors and multidisciplinary artists who challenge conventional representations of power. Some pieces take a monumental\, grandiose approach\, echoing classical figurative sculpture and the legacy of political statuary\, while others employ minimalist\, conceptual\, and abstract techniques to subvert traditional hierarchies. The result is a visually stunning and intellectually engaging exhibition that pushes the boundaries of what power looks like in the contemporary world. \nFrom bronze and marble to unconventional materials like found objects\, steel\, and mixed-media assemblages\, each sculpture tells a unique story. Some explore the weight of institutional power—its rigidity and permanence—while others reflect on more fluid\, transient forms of authority\, such as cultural influence\, resistance\, and social movements. The exhibition raises important questions: Who decides what power looks like? How does power shift across time and geography? And how can artists challenge or reimagine its visual language? \nFor art lovers\, collectors\, and those passionate about contemporary sculpture\, installation art\, and conceptual design\, “The Shape of Power” is a must-see. This exhibition offers more than just an aesthetic experience—it serves as a critical discourse on power structures\, inviting viewers to engage with art that is both visually captivating and deeply thought-provoking. \n“The Shape of Power” is currently on view at the Smithsonian American Art Museum\, giving visitors an unparalleled opportunity to experience innovative\, museum-quality sculpture in a world-class setting. Don’t miss this extraordinary showcase of artistic mastery and cultural critique.  URL:https://www.artamiga.com/event/the-shape-of-power-a-sculptural-exploration-of-authority-at-the-smithsonian/  LOCATION:Smithsonian American Art Museum\, G Street Northwest &\, 8th St NW\, Washington\, DC 20004\, United States\, Washington\, American Samoa  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/03/saam_shape_of_power_release.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20211009  DTEND;VALUE=DATE:20220604  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20210502T202924Z  LAST-MODIFIED:20250105T143313Z  UID:10000028-1633737600-1654300799@www.artamiga.com  SUMMARY:Technoschamanismus  DESCRIPTION:Suzanne Treister\, “TECHNOSHAMANIC SYSTEMS/Diagram/Technoshamanic Architectures and Design”\, 2020 (Bildausschnitt) © Courtesy the artist\, Annely Juda Fine Art\, London und PPOW Gallery\, New York\n09. Oktober 2021 – 06. März 2022 \n“– im Rahmen von „beuys 2021. 100 jahre joseph beuys“ des Landes NRW – Ausgehend von der Figur des Schamanen\, die Joseph Beuys Zeit seines Lebens kultivierte\, widmet sich die Ausstellung aktuellen ‚technoschamanistischen‘ künstlerischen Positionen. Diese verstehen Schamanismus nicht nur selbst als Technologie\, sondern suchen nach schamanischen Kräften mittels des Einsatzes von (spekulativer) Technologie. Zahlreiche der von Beuys so ikonisch eingesetzten Tropen zur Heilung und Verwandlung der Gesellschaft\, zur Kultivierung eines spirituellen Zugangs zur Umwelt\, zur Überwindung der Macht wie der Logik des Kapitals werden von zeitgenössischen Künstler*innen eingesetzt\, welche auf diese Weise Beuys’ Strategien und Fragestellungen für das digitale Zeitalter aktualisieren. Die Ausstellung „Technoschamanismus“ findet im Rahmen des Jubiläumsprogramms „beuys 2021. 100 jahre joseph beuys“ des Landes Nordrhein-Westfalen statt.”  URL:https://www.artamiga.com/event/technoschamanismus/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/2021_Technoschamanismus_Suzann.jpg  ORGANIZER;CN="HMKV (Hartware MedienKunstVerein) im Dortmunder U":MAILTO:presse@hmkv.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210910  DTEND;VALUE=DATE:20220307  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20210428T204921Z  LAST-MODIFIED:20210428T204921Z  UID:10000015-1631232000-1646611199@www.artamiga.com  SUMMARY:Methode Rainer Werner Fassbinder Eine Retrospektive  DESCRIPTION:10. September 2021 bis 6. März 2022\n“Rainer Werner Fassbinder (1945–1982) war Regisseur\, Filmproduzent\, Schauspieler und Autor zugleich. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Neuen Deutschen Films. Wie kaum ein anderer Künstler hat er durch sein Werk das intellektuelle Bild Nachkriegsdeutschlands geprägt und inspiriert. Die Ausstellung präsentiert ein umfassendes Porträt des großen deutschen Filmemachers im Spiegel seiner Zeit. Seine Arbeiten und seine Biografie werden in der Ausstellung anschaulich mit der damaligen deutschen Lebensrealität verknüpft.\nFassbinders Exponiertheit\, seine kreative Unangepasstheit und künstlerische Radikalität führten zu inzwischen legendären Filmen\, Fernseh- und Theaterstücken\, wie Angst essen Seele auf\, Die Ehe der Maria Braun\, Acht Stunden sind kein Tag\, Berlin Alexanderplatz oder Querelle\, die sich in das kollektive Bildgedächtnis eingeschrieben haben. Er war in seinem kurzen Leben äußerst produktiv: Er schrieb\, drehte oder inszenierte 45 Spielfilme und 25 Theaterstücke. Fassbinder war ein Künstler\, dem in seinen Werken die Synthese aus radikaler Subjektivität und gesellschaftlicher Analyse gelang. Seine Bildsprache changierte dabei von Beginn an virtuos zwischen Theater\, Film/Fernsehen und Zeitdokument.\nEr lebte und forderte Intensität. Seine manchmal sperrige\, kritische Haltung bei gleichzeitig liebevoller Darstellung und Zeichnung der Menschen war ohne Rücksicht auf ihre jeweiligen Milieus von beispielloser\, aber auch zutiefst respektvoller Konsequenz. Das schon zu seinen Lebzeiten oft kontrovers diskutierte Werk Fassbinders hat bis heute nichts von seiner Relevanz\, Intensität und Strahlkraft verloren.” \n  \nhttps://www.bundeskunsthalle.de/ausstellungen/index.html  URL:https://www.artamiga.com/event/methode-rainer-werner-fassbinder-eine-retrospektive/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/Banner_hp_RWF_720p.jpg  ORGANIZER;CN="Bundeskunsthalle":MAILTO:info@bundeskunsthalle.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210819  DTEND;VALUE=DATE:20220110  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20210502T205040Z  LAST-MODIFIED:20250525T235453Z  UID:10000025-1629331200-1641772799@www.artamiga.com  SUMMARY:Weltgeist: René Schoemakers  DESCRIPTION:painting by René Schoemakers  \n19.08.2021 – 09.01.2022  \n“Das Werk des aus Kleve stammenden Künstlers (*1972) zeichnet sich durch einen unmittelbar anschaulichen Widerspruch aus: Trotz hypernaturalistischer Malweise und aller dargestellter Deutlichkeit sind die Kontexte\, in denen sich seine Figuren und Szenen finden\, zutiefst verwirrend. Schoemakers arbeitet mit Fremdheitsgefühlen\, Kuriosem der Alltagswelt und menschlichen Widersprüchen – das Stauen ist sein herausragendes ästhetisches Ziel. \n\n\n\nLeitthema seiner Kunst seit vielen Jahren sind Ideologien – Weltsichten\, in denen Ideen wichtiger sein können als das Leben. In dieser Ausstellung\, deren Titel mit dem deutschen Idealismus auf eine in unserem Land verwurzelte Tradition der Weltabgewandtheit hinweist\, geht es gezielt um rechte Ideologien\, die Schoemakers als klinische Formen der Weltentfremdung ansieht. Die Fülle der hier aufgehäuften ideologischen Zeichen führen zu einer überbordenden Bizarrerie\, aus der man nur noch mit Humor herausfindet.” \n\nhttps://www.dortmund.de/de/freizeit_und_kultur/museen/mkk/ausstellungen_mkk/vk_detail_ausstellungen_mkk.jsp?eid=652870  URL:https://www.artamiga.com/event/weltgeist-rene-schoemakers/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/TB_Dortmund-835x1024-1.jpg  ORGANIZER;CN="Museum f&uuml%3Br Kunst und Kulturgeschichte Dortmund":MAILTO:mkk@stadtdo.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210813  DTEND;VALUE=DATE:20211018  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20210502T211910Z  LAST-MODIFIED:20210502T211910Z  UID:10000031-1628812800-1634515199@www.artamiga.com  SUMMARY:revolution Beuys  DESCRIPTION:“Im Jahr 2020 bilden politische Umbrüche und gesellschaftliche Aushandlungsprozesse wesentliche Aspekte medialer Öffentlichkeiten. Der Umgang mit Geschichte ist gegenwärtig und ist Zukunftsfrage. Die mediale Formfindung\, künstlerische Darstellung und alltägliche Inszenierung von Empowerment als globale Kulturtechnik knüpfen unmittelbar an die im Werk von Beuys gestellten Fragen nach den Menschen und ihren Handlungsoptionen an. Der Motor aus „Einsicht“ und „Vernunft“ provoziert Momente der Selbstermächtigung\, die Beuys in seinen Werken und Worten zum Ausdruck bringt: „Macht Gebrauch von eurer Macht\, die ihr habt durch das Recht auf Selbstbestimmung! Alle.“ \n\n\n\nDas kollaborative Ausstellungsprojekt versammelt im Schaufenster\, einem Ausstellungsraum im Museum Ostwall\, Objekte und Fragestellungen zu einem Setting aus politischer Aktion und Reaktion. Es diskutiert historische\, gegenwärtige und zukünftige Prozesse gesellschaftlicher Interaktion\, Aktivismusformen und Menschenbildannahmen. Das Projekt zwischen Museum Ostwall und TU Dortmund (IAEB) codiert den Ausstellungsraum zum Gesellschaftslabor und ermöglicht so den Besucher*innen eine kritische Diskussion zwischen Objekten und Konzepten und den von Beuys besetzten Themen. \nDie Ausstellung ist Teil des Projektes „100 jahre joseph beuys“ des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen in Zusammenarbeit mit der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf als Träger. Schirmherr des Jubiläumsjahres ist Ministerpräsident Armin Laschet.” \n\n\n\nhttps://www.dortmund.de/de/freizeit_und_kultur/museen/museum_ostwall/ausstellungen_mo/vkdetail_ausstellungen.jsp?eid=653219  URL:https://www.artamiga.com/event/revolution-beuys/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/joseph-beuys-4018040_1280.jpg  ORGANIZER;CN="Museum Ostwall im Dortmunder U":MAILTO:mo@stadtdo.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210627  DTEND;VALUE=DATE:20211018  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20210502T211230Z  LAST-MODIFIED:20210502T211230Z  UID:10000022-1624752000-1634515199@www.artamiga.com  SUMMARY:Studio 54  DESCRIPTION:photo by Weltkino \n“Das legendäre „Studio 54“ kommt nach Dortmund: Das Dortmunder U präsentiert eine große Ausstellung rund um den einflussreichen New Yorker Nachtclub\, der Kultur- und Sozialgeschichte schrieb. Die Ausstellung wird nach Stationen im New Yorker Brooklyn Museum und der Art Gallery of Ontario\, Toronto gezeigt. \nBis heute\, mehr als drei Jahrzehnte nach seiner Schließung\, hält der Einfluss von Studio 54 auf Mode\, Gesellschaft und Clubkultur an. In Fotografien\, Mode-Objekten\, Zeichnung und Film sowie nie zuvor gezeigte Kostümillustrationen\, Set-Vorschlägen und Designs ordnet die Ausstellung den Nachtclub in die New Yorker Geschichte von der Prohibition bis in die 1970er Jahre ein. \nAm 26. April 1977 eröffnete „Studio 54“ in der 54. Straße in New York City. Zur Eröffnung kamen Weltstars wie Cher\, Frank Sinatra\, Bianca Jagger\, Margaux Hemingway oder der damals noch relativ unbekannte Bauunternehmer Donald Trump. Der Club etablierte sich als weltweit erste Adresse für Punk\, HipHop und Disco mit Stammgästen wie Diana Ross\, Liza Minelli\, Elizabeth Taylor\, Andy Warhol\, den Jaggers\, Michael Jackson\, Calvin Klein\, Elton John\, Madonna\, Salvador Dali\, Supermodel Christie Brinkley oder Grace Jones. \nWegen eines Steuerskandals musste der Club nach nur drei Jahren erstmals schließen und verschwand 1986 endgültig. Doch die Legende lebt weiter – und mit ihr die Geschichten von Sex\, Drogen\, ersten Vorboten elektronischer Musik\, von Toleranz gegenüber einer LGBTQ- Community\, der Bürger- und Frauenrechtsbewegung und den ausgefallensten Garderoben.” \nhttps://www.dortmund.de/de/freizeit_und_kultur/museen/museum_ostwall/ausstellungen_mo/vkdetail_ausstellungen.jsp?eid=653393  URL:https://www.artamiga.com/event/studio-54/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/Studio54_01.jpg  ORGANIZER;CN="Museum Ostwall im Dortmunder U":MAILTO:mo@stadtdo.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210625  DTEND;VALUE=DATE:20211102  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20210428T204307Z  LAST-MODIFIED:20210428T204335Z  UID:10000017-1624579200-1635811199@www.artamiga.com  SUMMARY:Beuys – Lehmbruck: Denken Ist Plastik  DESCRIPTION:“25. Juni bis 1. November 2021 Es gibt nicht viele Künstler\, die in der Geschichte der Kunst einen so nachhaltigen Umbruch verursacht haben wie Joseph Beuys. Das freiheitliche Potenzial der Kunst auf jeglichen Bereich des Lebens zu übertragen\, stand im Zentrum seiner Überlegungen. Im Jahr 1986 erhält Joseph Beuys den Wilhelm-Lehmbruck-Preis. In seiner Dankesrede betont er die Bedeutung\, die die Kunst des expressionistischen Bildhauers für ihn hatte. Er beschreibt\, wie ihn die Begegnung mit Lehmbrucks Werk überhaupt zur Kunst geführt hat\, und zieht eine Verbindungslinie bis hin zur Entwicklung seiner eigenen Theorien. Zum 100. Geburtstag von Joseph Beuys geht die Ausstellung diesem Gedanken nach und widmet sich dem Werk der beiden Künstler. In Kooperation mit dem Lehmbruck Museum\, Duisburg Parallel dazu: LEHMBRUCK – BEUYS. Alles ist Skulptur im Lehmbruck Museum\, Duisburg Die Ausstellungen sind Teil des Jubiläumsjahrs »beuys 2021. 100 jahre joseph beuys«”   https://www.bundeskunsthalle.de/ausstellungen/index.html  URL:https://www.artamiga.com/event/beuys-lehmbruck-denken-ist-plastik/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/Beuys_1280x720_final.jpg  ORGANIZER;CN="Bundeskunsthalle":MAILTO:info@bundeskunsthalle.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210617  DTEND;VALUE=DATE:20210618  DTSTAMP:20260429T021558  CREATED:20210502T203849Z  LAST-MODIFIED:20210502T203849Z  UID:10000026-1623888000-1623974399@www.artamiga.com  SUMMARY:f2 Fotofestival 2021 All Tomorrow’s Parties  DESCRIPTION:photo by Thaddé Comar \n\n17. Juni – 25. Juli 2021 \nKünstler:innen:\nThaddé Comar\nConstantin Grolig\nLois Hechenblaikner\nSabine Springer\nJulia Steinigeweg\nMiron Zownir \n\n\n\n“Unser Leben wird derzeit empfindlich eingeschränkt. Reisen\, Fliegen – wir müssen womöglich unser Leben ändern. Aber wie definieren wir uns neu\, wie finden wir eine neue Identität? Neben dem Ortswechsel sind nun auch zwischenmenschliche Kontakte vom Lebensnotwendigen zum Gefährlichen mutiert. Wir erfahren uns nicht mehr nomadisch und interagierend\, sondern allein verharrend. Wir sind von Sehnsuchtsorten getrennt\, auch von (Sehnsuchts-)Menschen. Ein imaginiertes Danach ist die Zeit\, auf die wir unsere Sehnsüchte projizieren. Wobei der Wunsch an die Zukunft häufig genug darin besteht\, es solle wieder so sein wie in der Vergangenheit. \nDie Ausstellung versucht\, diese Aspekte des Gestern\, die unsere Zukunft füllen und bereichern sollen\, vorzustellen und auf Tauglichkeit zu befragen. Formen körperlicher Nähe\, gemeinschaftliche Unternehmungen und ausschweifendes Leben ebenso wie politisches Engagement für eine bessere Zukunft: Die neue alte Nähe steht auf dem Prüfstand.” \n\nhttps://www.kh-do.de/ausstellungen/ausstellungen-2021/f2-fotofestival-2021-all-tomorrows-parties  URL:https://www.artamiga.com/event/f2-fotofestival-2021-all-tomorrows-parties/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/csm_atp_a9ef8569f7.jpg  END:VEVENT  END:VCALENDAR