BEGIN:VCALENDAR  VERSION:2.0  PRODID:-//Artamiga - ECPv6.16.2//NONSGML v1.0//EN  CALSCALE:GREGORIAN  METHOD:PUBLISH  X-ORIGINAL-URL:https://www.artamiga.com  X-WR-CALDESC:Events for Artamiga  REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H  X-Robots-Tag:noindex  X-PUBLISHED-TTL:PT1H  BEGIN:VTIMEZONE  TZID:Europe/London  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:+0000  TZOFFSETTO:+0100  TZNAME:BST  DTSTART:20190331T010000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0100  TZOFFSETTO:+0000  TZNAME:GMT  DTSTART:20191027T010000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:+0000  TZOFFSETTO:+0100  TZNAME:BST  DTSTART:20200329T010000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0100  TZOFFSETTO:+0000  TZNAME:GMT  DTSTART:20201025T010000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:+0000  TZOFFSETTO:+0100  TZNAME:BST  DTSTART:20210328T010000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0100  TZOFFSETTO:+0000  TZNAME:GMT  DTSTART:20211031T010000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:+0000  TZOFFSETTO:+0100  TZNAME:BST  DTSTART:20220327T010000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0100  TZOFFSETTO:+0000  TZNAME:GMT  DTSTART:20221030T010000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:+0000  TZOFFSETTO:+0100  TZNAME:BST  DTSTART:20230326T010000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0100  TZOFFSETTO:+0000  TZNAME:GMT  DTSTART:20231029T010000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:+0000  TZOFFSETTO:+0100  TZNAME:BST  DTSTART:20240331T010000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0100  TZOFFSETTO:+0000  TZNAME:GMT  DTSTART:20241027T010000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:+0000  TZOFFSETTO:+0100  TZNAME:BST  DTSTART:20250330T010000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0100  TZOFFSETTO:+0000  TZNAME:GMT  DTSTART:20251026T010000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:+0000  TZOFFSETTO:+0100  TZNAME:BST  DTSTART:20260329T010000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0100  TZOFFSETTO:+0000  TZNAME:GMT  DTSTART:20261025T010000  END:STANDARD  END:VTIMEZONE  BEGIN:VTIMEZONE  TZID:America/Vancouver  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:-0800  TZOFFSETTO:-0700  TZNAME:PDT  DTSTART:20230312T100000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:-0700  TZOFFSETTO:-0800  TZNAME:PST  DTSTART:20231105T090000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:-0800  TZOFFSETTO:-0700  TZNAME:PDT  DTSTART:20240310T100000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:-0700  TZOFFSETTO:-0800  TZNAME:PST  DTSTART:20241103T090000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:-0800  TZOFFSETTO:-0700  TZNAME:PDT  DTSTART:20250309T100000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:-0700  TZOFFSETTO:-0800  TZNAME:PST  DTSTART:20251102T090000  END:STANDARD  BEGIN:DAYLIGHT  TZOFFSETFROM:-0800  TZOFFSETTO:-0700  TZNAME:PDT  DTSTART:20260308T100000  END:DAYLIGHT  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:-0700  TZOFFSETTO:-0800  TZNAME:PST  DTSTART:20261101T090000  END:STANDARD  END:VTIMEZONE  BEGIN:VTIMEZONE  TZID:Asia/Tehran  BEGIN:STANDARD  TZOFFSETFROM:+0330  TZOFFSETTO:+0330  TZNAME:+0330  DTSTART:20240101T000000  END:STANDARD  END:VTIMEZONE  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20200207  DTEND;VALUE=DATE:20210822  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210415T205806Z  LAST-MODIFIED:20210415T210631Z  UID:10000002-1581033600-1629590399@www.artamiga.com  SUMMARY:MUST-HAVE – Geschichte\, Gegenwart\, Zukunft des Konsums  DESCRIPTION:“Tabakpfeife\, Schallplatte oder Smartphone – Konsumartikel\, die alle kennen\, alle haben\, alle brauchen? Zu verschiedenen Zeiten galten ganz unterschiedliche Dinge als “Must-have“. \n \n\n\nDie Ausstellung richtet mit über 400 Exponaten einen Blick auf die Entwicklung des Konsums von der vorindustriellen Zeit bis in die unmittelbare Gegenwart und wirft Fragen an die Zukunft auf. Besucherinnen und Besucher sind ebenfalls eingeladen\, sich Fragen zu stellen und das eigene Konsumverhalten zu hinterfragen: Heißt leben heute konsumieren? Wie wollen und können wir nachhaltig konsumieren? Was kann ich mir von den Menschen vor 200 Jahren abschauen? Die Ausstellung wendet sich an alle\, die ihr Herz schon mal an einen besonders schönen Gegenstand verloren haben oder sich kritisch mit dem Thema Konsum auseinandersetzen möchten.”\n\n\nhttps://industriemuseum.lvr.de/de/die_museen/solingen/ausstellungen_6/must_have_1/must_have_3.html  URL:https://www.artamiga.com/event/must-have-geschichte-gegenwart-zukunft-des-konsums/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/Must_have_Schild_gross.jpg  ORGANIZER;CN="LVR-Industriemuseum / Papierm&uuml%3Bhle Alte Dombach":MAILTO:industriemuseum-oeffentlichkeitsarbeit@lvr.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20200208  DTEND;VALUE=DATE:20220228  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210502T210441Z  LAST-MODIFIED:20210502T210441Z  UID:10000024-1581120000-1646006399@www.artamiga.com  SUMMARY:Body & Soul: Denken\, Fühlen\, Zähneputzen  DESCRIPTION:Thomas Bayrle: Super Colgate\, 1965 (Bildlizenz/Fotograf/Grafiker): Alle Rechte vorbehalten VG Bild-Kunst\, Bonn 2020 \n08.02.2020 – 27.02.2022  \n“Anfang 2020 eröffnete das Museum Ostwall seine neue Sammlungspräsentation unter dem Titel “Body & Soul. Denken\, Fühlen\, Zähneputzen” nach einem umfangreichen Umbau der beiden Museumsetagen neu. Fernand Légers Tänzerinnen aus der Zeit der Klassischen Moderne treten nun in Wettstreit mit Breakdancern in den Fotografien Andreas Langfelds; die vom eigenen emotionalen Erleben geprägten Landschaften der Expressionisten animieren dazu\, in Wolf Vostells Installation “Umgraben” die eigenen verdrängten Gemütszustände freizulegen. \nWas macht unseren Körper aus? Was braucht er\, um zu existieren und zu funktionieren? Wann fühlen wir uns in unserem Körper wohl? Dies sind Fragen\, denen man beim Betreten der Ausstellung auf der Ebene 5 des Dortmunder U nachgehen kann. Dabei lädt die Video-Installation “Exchange Fields” von Bill Seaman zur Interaktion mit dem eigenen Körper ein. Auf der Ebene 4 begeben wir uns ins Reich der Seele: Wie empfinden wir uns selbst und unsere Umgebung? Was lieben und was fürchten wir? Woran glauben wir heute?” \nhttps://www.dortmund.de/de/freizeit_und_kultur/museen/museum_ostwall/ausstellungen_mo/vkdetail_ausstellungen.jsp?eid=609590  URL:https://www.artamiga.com/event/body-soul-denken-fuhlen-zahneputzen/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/003_MO_Thomas-Bayrle-Super-Colgate-1965-VG-Bild-Kunst-Bonn-2020.jpg  ORGANIZER;CN="Museum Ostwall im Dortmunder U":MAILTO:mo@stadtdo.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20200301  DTEND;VALUE=DATE:20210906  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210415T210342Z  LAST-MODIFIED:20210415T210534Z  UID:10000020-1583020800-1630886399@www.artamiga.com  SUMMARY:Von der Rolle  DESCRIPTION:“Begleiten Sie uns auf die Toilette! In der Sonderausstellung „Von der Rolle – KloPapierGeschichten“ erfährt man zwischen weiß gefliesten Wänden und jeder Menge Klo-Graffiti Interessantes über die Geschichte des ‚stillen Örtchens‘\, den Umgang mit Hygienepapieren und auch mancherlei Unausgesprochenes über das Klo. Die Ausstellung ist in Kooperation mit dem LWL-Freilichtmuseum Detmold\, Westfälisches Landesmuseum für Alltagskultur\, entstanden.  \n \n\n\nWir wagen den Blick über den Schüsselrand. Auf modernen Designer-WCs sitzend blicken die Besucherinnen und Besucher auf die Toiletten der Welt. Privat oder öffentlich\, auf dem Land oder in den Städten\, in Deutschland\, Europa oder an abgelegenen Orten in der Wüste\, im Dschungel und im Gebirge – Toiletten sehen sehr unterschiedlich aus\, und doch dienen alle demselben Zweck. Der Gang zur Toilette ist intim und gleichzeitig alltäglich. Unser heutiger Standard eines separaten\, belüfteten Raums für eine Toilette mit Wasserspülung ist noch nicht sehr alt. Viele Menschen erinnern sich noch an den Gang über den Hof\, das Entleeren der Jauchegrube oder an das Zeitungspapier\, das geschnitten als „Klopapier-Ersatz“ neben der Toilette lag.” https://industriemuseum.lvr.de/de/die_museen/bergisch_gladbach/ausstellungen_4/von_der_rolle/von_der_rolle.html  URL:https://www.artamiga.com/event/von-der-rolle/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/BG_Von_der_Rolle_Titel_hochkant_gross.jpg  ORGANIZER;CN="LVR-Industriemuseum / Papierm&uuml%3Bhle Alte Dombach":MAILTO:industriemuseum-oeffentlichkeitsarbeit@lvr.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20200624  DTEND;VALUE=DATE:20220214  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210428T203236Z  LAST-MODIFIED:20210428T203236Z  UID:10000019-1592956800-1644796799@www.artamiga.com  SUMMARY:Vom Schuften und Chillen - Warum wir arbeiten  DESCRIPTION:“24.6.2020 – 13.2.2022 (verlängert)\nIn rund 200 Jahren hat das Bild von Arbeit einen großen Wandel erfahren. Während sie zur Zeit der Industrialisierung noch der reinen Existenzsicherung diente\, wird sie heute meist als Persönlichkeitsentfaltung und Selbstverwirklichung aufgefasst. Warum wir arbeiten\, wer Arbeit definiert und wie sie in der Zukunft aussehen wird sind die Fragen der Sonderausstellung.” \nhttps://ziegelei-lage.lwl.org/de/ausstellungen/vom-schuften-und-chillen/ \n   URL:https://www.artamiga.com/event/vom-schuften-und-chillen-warum-wir-arbeiten/  LOCATION:LWL-Industriemuseum\, Günnigfelder Str. 251\, Bochum\, Northrhine Westphalia\, 44793  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/83253.jpg__1500x0_q90_subsampling-2_upscale.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20201030  DTEND;VALUE=DATE:20211031  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210315T001558Z  LAST-MODIFIED:20210315T001849Z  UID:10000004-1604016000-1635638399@www.artamiga.com  SUMMARY:August Macke: Paradies! Paradies?  DESCRIPTION:In nur 10 Jahren schuf er ein Werk\, dass uns heute erheiternd trifft\, in einer AUSSTELLUNG\, die endlich wieder geöffnet\, aber auch digital zu besuchen ist!  Ein Aufschrei der Heiterkeit – August Macke war eine Frohnatur\, der sich auch in der großen Krise seiner Zeit einen sicheren Ort geschaffen hat um seiner Zuversicht Ausdruck zu verleihen. Er fiel mit 27 Jahren den Grausamkeiten des 1. Weltkrieges zum Opfer. Seiner Frau Elisabeth ist es zu verdanken\, dass seine Werke noch heute weltweit gesehen werden können.  „…bei mir ist Arbeiten ein Durchfreuen der Natur\, der Sonnenglut und der Bäume\, Sträucher\, Menschen\, Tiere\, Blumen und Töpfe\, Tische und Stühle\, Berge\, Wasser beschienenen Werdens…“  August Macke an Hans Thuar\, 1910  URL:https://www.artamiga.com/event/august-macke-paradies-paradies/  LOCATION:Museum Wiesbaden\, Friedrich-Ebert-Allee 2\, Wiesbaden\, Hesse\, 65185\, Germany  ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.artamiga.com/media/2021/03/Screenshot_2021-03-15-August-Macke-Museum-Wiesbaden.png  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210131  DTEND;VALUE=DATE:20211105  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210303T090957Z  LAST-MODIFIED:20210303T091320Z  UID:10000007-1612051200-1636070399@www.artamiga.com  SUMMARY:Johanna Diehl: Taubes Geäst  DESCRIPTION:Fotografie: Johanna Diehl\, Chemin Walter Benjamin II\, Banyuls-sur-Mer\, 2020\, C-Print\, 93×77 cm; Courtesy: the artist and Galerie Wilma Tolksdorf  “Für die Ausstellungsreihe „Gegenwärtig“ im Felix-Nussbaum-Haus dringt Johanna Diehl tief in das Leben und Werk Felix Nussbaums ein. Die vielfach ausgezeichnete Fotokünstlerin begibt sich auf Nussbaums Spuren während des Exils und der Flucht und untersucht\, in welcher Gestalt sein vom Widerstand geprägtes Werk heute noch präsent ist. Auf seinen Gemälden interessiert sich Diehl dabei besonders für die Dinge\, die sich außerhalb des Bildzentrums\, am Rand\, gewissermaßen in den „Falten“ des Bildes befinden. ”  https://www.museumsquartier-osnabrueck.de/ausstellung/johanna-diehl-taubes-geaest/  URL:https://www.artamiga.com/event/johanna-diehl-taubes-geast/  LOCATION:Museumsquartier Osnabrück\, Lotter Str. 2\, Osnabrück\, Lower Saxony\, 49078\, Germany  ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.artamiga.com/media/2021/03/banyuls-sur-mer-ii.png  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210327  DTEND;VALUE=DATE:20210816  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210525T222917Z  LAST-MODIFIED:20210525T223844Z  UID:10000001-1616803200-1629071999@www.artamiga.com  SUMMARY:Jeder Mensch ist ein Künstler: Kosmopolitische Übungen mit Joseph Beuys  DESCRIPTION:27.03.2021 – 15.08.2021  Öffnungszeiten: Di – Fr 10-18 Uhr\, Sa/So/Fei 11-18 Uhr\, Mo geschlossen\, 1. Mi im Monat 16-22 (KPMG-Kunstabend\, Eintritt frei)) DAS MUSEUM IST SEIT DEM 22.05.21 WIEDER FÜR BESUCHER GEÖFFNET! \n \nAnlässlich des 100-Jährigen Geburtstag des 1986 verstorbenen Künstlers gibt die Ausstellung Einsicht in sein weltgewandtes Schaffen\, das sich vor allem in seinen legendären Happenings zeigte. Nun tritt Joseph Beuys in den Dialog mit Zeitgenossen. Er hat an der Kunstakadamie Düsseldorf studiert und später in den 1960er und 70er Jahren gelehrt. Daher gibt es vor allem in dieser Stadt noch viele weitere Ausstellungen des gebürtigen Rheinländers\, die sich mit seinem Lebenswerk auseinandersetzen. Auch in weiteren Städten des Rheinlands lohnt sich ein Besuch\, der bald wieder möglich ist anlässich der sinkenden Coronazahlen.  URL:https://www.artamiga.com/event/jeder-mensch-ist-ein-kunstler-kosmopolitische-ubungen-mit-joseph-beuys/  LOCATION:Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen – K20\, Grabbeplatz 5\, Düsseldorf\, Northrhine Westphalia\, 40213  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.artamiga.com/media/2021/05/Unbenannt.png  ORGANIZER;CN="Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - K20":MAILTO:service@kunstsammlung.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210418  DTEND;VALUE=DATE:20210830  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210428T210346Z  LAST-MODIFIED:20210428T210346Z  UID:10000030-1618704000-1630281599@www.artamiga.com  SUMMARY:Frank Bölter - ultra all inclusive  DESCRIPTION:18.04. – 29.08.2021 \n“Der von Frank Bölter (*1969) eingerichtete Ausstellungsraum ultra all inclusive ist gleichzeitig Installation seiner Werke\, Künstleratelier\, Labor und Werkstatt für die Museumsgäste. Geprägt von der jederzeit möglichen gestalterischen Beteiligung der Museumsgäste unterliegt der Raum einer ständigen Veränderung. \nAusgehend von der Falttechnik des Origami mit ihrer Charakterisierung als Kunsthandwerk oder Hobby erhalten die hier entstehenden und gezeigten Objekte aufgrund ihrer Überdimensionierung eine brisante Aufladung. Spielerisch-harmloses Falten wird zu wahnwitzigen Herausforderungen und Zumutungen\, Eigenbrötlerei zu nur noch gemeinsam handhabbaren Aktionen. Dynamisch kann sich der harmlose Bastelprozess unerwartet verselbständigen. Irritationen oder gar Katastrophen sind eingeplant. Gleichzeitig nimmt Frank Bölter sein Publikum ernst im Sinne einer Befähigung\, eines \nGemeinschaftserlebens und der Teilhabe an künstlerischen Prozessen.” \n  \nhttps://www.kunstmuseum-bonn.de/nocache/ausstellungen/aktuell/info/frank-boelter-ultra-all-inclusive-4220/  URL:https://www.artamiga.com/event/frank-bolter-ultra-all-inclusive/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/csm_Frank_Boelter_header_02_827e0cdded.jpg  ORGANIZER;CN="Kunstmuseum Bonn":MAILTO:kunstmuseum@bonn.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210502  DTEND;VALUE=DATE:20210906  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210502T203509Z  LAST-MODIFIED:20210502T203947Z  UID:10000027-1619913600-1630886399@www.artamiga.com  SUMMARY:gute aussichten junge deutsche fotografie 2020/2021  DESCRIPTION:20. Februar – 9. Mai 2021 \n“Mit der Ausstellung “gute aussichten – junge deutsche fotografie” präsentiert das Künstlerhaus Dortmund die acht Preisträger:innen des renommierten Nachwuchspreises für Fotografie-Absolvent:innen. Es gibt 8 Preisträger:innen und 7 Arbeiten die von der namhaft besetzen Jury wurden. Teilnehmen an dem Wettbewerb\, der 20/21 bereits im 17. Jahr stattfindet\, können alle Studierenden der Fotografie ausschließlich mit ihren Abschlussarbeiten\, die sie an einer qualifizierten deutschen Institution eingereicht haben.”   Künstler:innen: Sophie Allerding Leon Billerbeck Robin Hinsch Jana Ritchie Tina Schmidt & Kerry Steen Conrad Veit Konstantin Weber  URL:https://www.artamiga.com/event/f2-fotofestival-all-tomorrows-parties/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/csm_guteaussichten_5d4d106309.jpg  ORGANIZER;CN="K&uuml%3Bnstlerhaus Dortmund":MAILTO:press@kh-do.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210527  DTEND;VALUE=DATE:20210906  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210428T210049Z  LAST-MODIFIED:20210428T210049Z  UID:10000012-1622073600-1630886399@www.artamiga.com  SUMMARY:Sound and Silence Der Klang der Stille in der Kunst der Gegenwart  DESCRIPTION:27.05. – 05.09.2021 \n“Die Ausstellung Sound and Silence widmet sich dem Thema der Stille und des Schweigens im Feld der aktuellen Bildenden Kunst. Die Präsentation wird im Blick auf das Jubiläum des 250. Geburtstags von Ludwig von Beethoven realisiert und nimmt den fortschreitenden Prozess seiner Ertaubung als Ausgangspunkt für die grundsätzliche Frage nach dem Verhältnis von Klang und Stille\, der produktiven und zugleich zerstörerischen Kraft des Schweigens und der Unmöglichkeit einer völligen Stille. Die Ausstellung\, die ganz bewusst kein Beitrag zur Geschichte der Musik sein will\, macht den Klang der Stille in einem breiten medialen Panorama\, das Installationen\, Performances\, Videos\, Filme\, Fotos\, Zeichnungen umfasst\, in ganz unterschiedlicher Weise fassbar: als Lücke oder Fülle\, als Monotonie\, Wiederholung und Speicher; als Pause oder Überlagerung und Cluster\, als laute Stille oder zerstörter Klang\, als Wechselspiel zwischen meditativer Versenkung\, erzwungenen Schweigen und stillem Widerstand\, und nicht zuletzt als ambivalenter Ausdruck von Sinn und Sinnlosigkeit. \nKünstler*innen:\nMarina Abramović\, Absalon\, Nevin Aladağ\, Arturo Hernández Alcazar\, Dave Allen\, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla\, William Anastasi\, Laurie Anderson\, John Baldessari\, Benjamin Bergmann\, Jane Benson\, Joseph Beuys\, Tatiana Blass\, Manon de Boer\, Maya Bringolf\, Christoph Büchel\, Julia Bünnagel\, John Cage\, Hanne Darboven\, Bogomir Ecker\, Robert Filliou\, Terry Fox\, Al Hansen\, Sofia Hultén\, Pierre Huyghe\, Annika Kahrs\, Idris Khan\, Christina Kubisch\, Bernhard Leitner\, Alvin Lucier\, Christian Marclay\, Teresa Margolles\, Kris Martin\, Jonathan Monk\, Peter Moore\, Janis Elias Müller\, Carsten Nicolai\, Yoko Ono\, Dennis Oppenheim\, Nam June Paik\, Susan Philipsz\, Riccarda Roggan\, Anri Sala\, Erwin Schulhoff\, Sigrid Sigurdsson/Gunnar Brandt-Sigurdsson\, Juergen Staack\, Timm Ulrichs\, Jorinde Voigt\, Gillian Wearing\, Samson Young\, David Zink Yi\, Artur Żmijewski” \nhttps://www.kunstmuseum-bonn.de/nocache/ausstellungen/vorschau/info/sound-and-silence-4230/  URL:https://www.artamiga.com/event/sound-and-silence-der-klang-der-stille-in-der-kunst-der-gegenwart/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/csm_Baldessari_Beethoven_s_Trumpet__With_Ear__Opus___133_a__67d716014e.jpg  ORGANIZER;CN="Kunstmuseum Bonn":MAILTO:kunstmuseum@bonn.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210603  DTEND;VALUE=DATE:20210830  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210428T205848Z  LAST-MODIFIED:20210428T205848Z  UID:10000013-1622678400-1630281599@www.artamiga.com  SUMMARY:Walter Swennen: Das Phantom der Malerei  DESCRIPTION:03.06. – 29.08.2021 \n“Das Werk des 1946 in Brüssel geborenen Malers Walter Swennen ist bislang vor allem in Belgien gewürdigt worden. Die gemeinsam vom Kunstmuseum Bonn\, dem Kunstmuseum Den Haag und dem Kunst Museum Winterthur entwickelte Ausstellungstournee möchte diesen Blick ins Internationale weiten und ermöglicht mit rund 65 Arbeiten\, von den frühen 1980er Jahren bis zur Gegenwart\, den deutschlandweit ersten musealen Überblick auf das mehr als vier Jahrzehnte umfassende Gesamtwerk.” \nhttps://www.kunstmuseum-bonn.de/nocache/ausstellungen/vorschau/info/walter-swennen-4224/  URL:https://www.artamiga.com/event/walter-swennen-das-phantom-der-malerei/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/csm_Swennen_Lights_of_Moke_2017_f6ac52417d.jpg  ORGANIZER;CN="Kunstmuseum Bonn":MAILTO:kunstmuseum@bonn.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210625  DTEND;VALUE=DATE:20211102  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210428T204307Z  LAST-MODIFIED:20210428T204335Z  UID:10000017-1624579200-1635811199@www.artamiga.com  SUMMARY:Beuys – Lehmbruck: Denken Ist Plastik  DESCRIPTION:“25. Juni bis 1. November 2021 Es gibt nicht viele Künstler\, die in der Geschichte der Kunst einen so nachhaltigen Umbruch verursacht haben wie Joseph Beuys. Das freiheitliche Potenzial der Kunst auf jeglichen Bereich des Lebens zu übertragen\, stand im Zentrum seiner Überlegungen. Im Jahr 1986 erhält Joseph Beuys den Wilhelm-Lehmbruck-Preis. In seiner Dankesrede betont er die Bedeutung\, die die Kunst des expressionistischen Bildhauers für ihn hatte. Er beschreibt\, wie ihn die Begegnung mit Lehmbrucks Werk überhaupt zur Kunst geführt hat\, und zieht eine Verbindungslinie bis hin zur Entwicklung seiner eigenen Theorien. Zum 100. Geburtstag von Joseph Beuys geht die Ausstellung diesem Gedanken nach und widmet sich dem Werk der beiden Künstler. In Kooperation mit dem Lehmbruck Museum\, Duisburg Parallel dazu: LEHMBRUCK – BEUYS. Alles ist Skulptur im Lehmbruck Museum\, Duisburg Die Ausstellungen sind Teil des Jubiläumsjahrs »beuys 2021. 100 jahre joseph beuys«”   https://www.bundeskunsthalle.de/ausstellungen/index.html  URL:https://www.artamiga.com/event/beuys-lehmbruck-denken-ist-plastik/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/Beuys_1280x720_final.jpg  ORGANIZER;CN="Bundeskunsthalle":MAILTO:info@bundeskunsthalle.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210627  DTEND;VALUE=DATE:20211018  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210502T211230Z  LAST-MODIFIED:20210502T211230Z  UID:10000022-1624752000-1634515199@www.artamiga.com  SUMMARY:Studio 54  DESCRIPTION:photo by Weltkino \n“Das legendäre „Studio 54“ kommt nach Dortmund: Das Dortmunder U präsentiert eine große Ausstellung rund um den einflussreichen New Yorker Nachtclub\, der Kultur- und Sozialgeschichte schrieb. Die Ausstellung wird nach Stationen im New Yorker Brooklyn Museum und der Art Gallery of Ontario\, Toronto gezeigt. \nBis heute\, mehr als drei Jahrzehnte nach seiner Schließung\, hält der Einfluss von Studio 54 auf Mode\, Gesellschaft und Clubkultur an. In Fotografien\, Mode-Objekten\, Zeichnung und Film sowie nie zuvor gezeigte Kostümillustrationen\, Set-Vorschlägen und Designs ordnet die Ausstellung den Nachtclub in die New Yorker Geschichte von der Prohibition bis in die 1970er Jahre ein. \nAm 26. April 1977 eröffnete „Studio 54“ in der 54. Straße in New York City. Zur Eröffnung kamen Weltstars wie Cher\, Frank Sinatra\, Bianca Jagger\, Margaux Hemingway oder der damals noch relativ unbekannte Bauunternehmer Donald Trump. Der Club etablierte sich als weltweit erste Adresse für Punk\, HipHop und Disco mit Stammgästen wie Diana Ross\, Liza Minelli\, Elizabeth Taylor\, Andy Warhol\, den Jaggers\, Michael Jackson\, Calvin Klein\, Elton John\, Madonna\, Salvador Dali\, Supermodel Christie Brinkley oder Grace Jones. \nWegen eines Steuerskandals musste der Club nach nur drei Jahren erstmals schließen und verschwand 1986 endgültig. Doch die Legende lebt weiter – und mit ihr die Geschichten von Sex\, Drogen\, ersten Vorboten elektronischer Musik\, von Toleranz gegenüber einer LGBTQ- Community\, der Bürger- und Frauenrechtsbewegung und den ausgefallensten Garderoben.” \nhttps://www.dortmund.de/de/freizeit_und_kultur/museen/museum_ostwall/ausstellungen_mo/vkdetail_ausstellungen.jsp?eid=653393  URL:https://www.artamiga.com/event/studio-54/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/Studio54_01.jpg  ORGANIZER;CN="Museum Ostwall im Dortmunder U":MAILTO:mo@stadtdo.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210813  DTEND;VALUE=DATE:20211018  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210502T211910Z  LAST-MODIFIED:20210502T211910Z  UID:10000031-1628812800-1634515199@www.artamiga.com  SUMMARY:revolution Beuys  DESCRIPTION:“Im Jahr 2020 bilden politische Umbrüche und gesellschaftliche Aushandlungsprozesse wesentliche Aspekte medialer Öffentlichkeiten. Der Umgang mit Geschichte ist gegenwärtig und ist Zukunftsfrage. Die mediale Formfindung\, künstlerische Darstellung und alltägliche Inszenierung von Empowerment als globale Kulturtechnik knüpfen unmittelbar an die im Werk von Beuys gestellten Fragen nach den Menschen und ihren Handlungsoptionen an. Der Motor aus „Einsicht“ und „Vernunft“ provoziert Momente der Selbstermächtigung\, die Beuys in seinen Werken und Worten zum Ausdruck bringt: „Macht Gebrauch von eurer Macht\, die ihr habt durch das Recht auf Selbstbestimmung! Alle.“ \n\n\n\nDas kollaborative Ausstellungsprojekt versammelt im Schaufenster\, einem Ausstellungsraum im Museum Ostwall\, Objekte und Fragestellungen zu einem Setting aus politischer Aktion und Reaktion. Es diskutiert historische\, gegenwärtige und zukünftige Prozesse gesellschaftlicher Interaktion\, Aktivismusformen und Menschenbildannahmen. Das Projekt zwischen Museum Ostwall und TU Dortmund (IAEB) codiert den Ausstellungsraum zum Gesellschaftslabor und ermöglicht so den Besucher*innen eine kritische Diskussion zwischen Objekten und Konzepten und den von Beuys besetzten Themen. \nDie Ausstellung ist Teil des Projektes „100 jahre joseph beuys“ des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen in Zusammenarbeit mit der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf als Träger. Schirmherr des Jubiläumsjahres ist Ministerpräsident Armin Laschet.” \n\n\n\nhttps://www.dortmund.de/de/freizeit_und_kultur/museen/museum_ostwall/ausstellungen_mo/vkdetail_ausstellungen.jsp?eid=653219  URL:https://www.artamiga.com/event/revolution-beuys/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/joseph-beuys-4018040_1280.jpg  ORGANIZER;CN="Museum Ostwall im Dortmunder U":MAILTO:mo@stadtdo.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210819  DTEND;VALUE=DATE:20220110  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210502T205040Z  LAST-MODIFIED:20250525T235453Z  UID:10000025-1629331200-1641772799@www.artamiga.com  SUMMARY:Weltgeist: René Schoemakers  DESCRIPTION:painting by René Schoemakers  \n19.08.2021 – 09.01.2022  \n“Das Werk des aus Kleve stammenden Künstlers (*1972) zeichnet sich durch einen unmittelbar anschaulichen Widerspruch aus: Trotz hypernaturalistischer Malweise und aller dargestellter Deutlichkeit sind die Kontexte\, in denen sich seine Figuren und Szenen finden\, zutiefst verwirrend. Schoemakers arbeitet mit Fremdheitsgefühlen\, Kuriosem der Alltagswelt und menschlichen Widersprüchen – das Stauen ist sein herausragendes ästhetisches Ziel. \n\n\n\nLeitthema seiner Kunst seit vielen Jahren sind Ideologien – Weltsichten\, in denen Ideen wichtiger sein können als das Leben. In dieser Ausstellung\, deren Titel mit dem deutschen Idealismus auf eine in unserem Land verwurzelte Tradition der Weltabgewandtheit hinweist\, geht es gezielt um rechte Ideologien\, die Schoemakers als klinische Formen der Weltentfremdung ansieht. Die Fülle der hier aufgehäuften ideologischen Zeichen führen zu einer überbordenden Bizarrerie\, aus der man nur noch mit Humor herausfindet.” \n\nhttps://www.dortmund.de/de/freizeit_und_kultur/museen/mkk/ausstellungen_mkk/vk_detail_ausstellungen_mkk.jsp?eid=652870  URL:https://www.artamiga.com/event/weltgeist-rene-schoemakers/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/TB_Dortmund-835x1024-1.jpg  ORGANIZER;CN="Museum f&uuml%3Br Kunst und Kulturgeschichte Dortmund":MAILTO:mkk@stadtdo.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20210910  DTEND;VALUE=DATE:20220307  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210428T204921Z  LAST-MODIFIED:20210428T204921Z  UID:10000015-1631232000-1646611199@www.artamiga.com  SUMMARY:Methode Rainer Werner Fassbinder Eine Retrospektive  DESCRIPTION:10. September 2021 bis 6. März 2022\n“Rainer Werner Fassbinder (1945–1982) war Regisseur\, Filmproduzent\, Schauspieler und Autor zugleich. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Neuen Deutschen Films. Wie kaum ein anderer Künstler hat er durch sein Werk das intellektuelle Bild Nachkriegsdeutschlands geprägt und inspiriert. Die Ausstellung präsentiert ein umfassendes Porträt des großen deutschen Filmemachers im Spiegel seiner Zeit. Seine Arbeiten und seine Biografie werden in der Ausstellung anschaulich mit der damaligen deutschen Lebensrealität verknüpft.\nFassbinders Exponiertheit\, seine kreative Unangepasstheit und künstlerische Radikalität führten zu inzwischen legendären Filmen\, Fernseh- und Theaterstücken\, wie Angst essen Seele auf\, Die Ehe der Maria Braun\, Acht Stunden sind kein Tag\, Berlin Alexanderplatz oder Querelle\, die sich in das kollektive Bildgedächtnis eingeschrieben haben. Er war in seinem kurzen Leben äußerst produktiv: Er schrieb\, drehte oder inszenierte 45 Spielfilme und 25 Theaterstücke. Fassbinder war ein Künstler\, dem in seinen Werken die Synthese aus radikaler Subjektivität und gesellschaftlicher Analyse gelang. Seine Bildsprache changierte dabei von Beginn an virtuos zwischen Theater\, Film/Fernsehen und Zeitdokument.\nEr lebte und forderte Intensität. Seine manchmal sperrige\, kritische Haltung bei gleichzeitig liebevoller Darstellung und Zeichnung der Menschen war ohne Rücksicht auf ihre jeweiligen Milieus von beispielloser\, aber auch zutiefst respektvoller Konsequenz. Das schon zu seinen Lebzeiten oft kontrovers diskutierte Werk Fassbinders hat bis heute nichts von seiner Relevanz\, Intensität und Strahlkraft verloren.” \n  \nhttps://www.bundeskunsthalle.de/ausstellungen/index.html  URL:https://www.artamiga.com/event/methode-rainer-werner-fassbinder-eine-retrospektive/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/04/Banner_hp_RWF_720p.jpg  ORGANIZER;CN="Bundeskunsthalle":MAILTO:info@bundeskunsthalle.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;VALUE=DATE:20211009  DTEND;VALUE=DATE:20220604  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20210502T202924Z  LAST-MODIFIED:20250105T143313Z  UID:10000028-1633737600-1654300799@www.artamiga.com  SUMMARY:Technoschamanismus  DESCRIPTION:Suzanne Treister\, “TECHNOSHAMANIC SYSTEMS/Diagram/Technoshamanic Architectures and Design”\, 2020 (Bildausschnitt) © Courtesy the artist\, Annely Juda Fine Art\, London und PPOW Gallery\, New York\n09. Oktober 2021 – 06. März 2022 \n“– im Rahmen von „beuys 2021. 100 jahre joseph beuys“ des Landes NRW – Ausgehend von der Figur des Schamanen\, die Joseph Beuys Zeit seines Lebens kultivierte\, widmet sich die Ausstellung aktuellen ‚technoschamanistischen‘ künstlerischen Positionen. Diese verstehen Schamanismus nicht nur selbst als Technologie\, sondern suchen nach schamanischen Kräften mittels des Einsatzes von (spekulativer) Technologie. Zahlreiche der von Beuys so ikonisch eingesetzten Tropen zur Heilung und Verwandlung der Gesellschaft\, zur Kultivierung eines spirituellen Zugangs zur Umwelt\, zur Überwindung der Macht wie der Logik des Kapitals werden von zeitgenössischen Künstler*innen eingesetzt\, welche auf diese Weise Beuys’ Strategien und Fragestellungen für das digitale Zeitalter aktualisieren. Die Ausstellung „Technoschamanismus“ findet im Rahmen des Jubiläumsprogramms „beuys 2021. 100 jahre joseph beuys“ des Landes Nordrhein-Westfalen statt.”  URL:https://www.artamiga.com/event/technoschamanismus/  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2021/05/2021_Technoschamanismus_Suzann.jpg  ORGANIZER;CN="HMKV (Hartware MedienKunstVerein) im Dortmunder U":MAILTO:presse@hmkv.de  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=America/Vancouver:20241108T113000  DTEND;TZID=America/Vancouver:20250914T190000  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20250303T073405Z  LAST-MODIFIED:20250310T132613Z  UID:10000032-1731065400-1757876400@www.artamiga.com  SUMMARY:The Shape of Power: A Sculptural Exploration of Authority at the Smithsonian  DESCRIPTION:Power has long been a central app in art history\, shaping everything from ancient monuments to contemporary installations. But how is power visually represented in sculpture? The Smithsonian American Art Museum dives deep into this question with its latest exhibition\, “The Shape of Power.” This dynamic collection of three-dimensional artworks examines the ways in which power manifests through form\, texture\, material\, and space\, offering a compelling visual dialogue on authority\, influence\, and control. \nCurated with a keen eye for both historical significance and modern relevance\, the exhibition brings together a diverse range of sculptors and multidisciplinary artists who challenge conventional representations of power. Some pieces take a monumental\, grandiose approach\, echoing classical figurative sculpture and the legacy of political statuary\, while others employ minimalist\, conceptual\, and abstract techniques to subvert traditional hierarchies. The result is a visually stunning and intellectually engaging exhibition that pushes the boundaries of what power looks like in the contemporary world. \nFrom bronze and marble to unconventional materials like found objects\, steel\, and mixed-media assemblages\, each sculpture tells a unique story. Some explore the weight of institutional power—its rigidity and permanence—while others reflect on more fluid\, transient forms of authority\, such as cultural influence\, resistance\, and social movements. The exhibition raises important questions: Who decides what power looks like? How does power shift across time and geography? And how can artists challenge or reimagine its visual language? \nFor art lovers\, collectors\, and those passionate about contemporary sculpture\, installation art\, and conceptual design\, “The Shape of Power” is a must-see. This exhibition offers more than just an aesthetic experience—it serves as a critical discourse on power structures\, inviting viewers to engage with art that is both visually captivating and deeply thought-provoking. \n“The Shape of Power” is currently on view at the Smithsonian American Art Museum\, giving visitors an unparalleled opportunity to experience innovative\, museum-quality sculpture in a world-class setting. Don’t miss this extraordinary showcase of artistic mastery and cultural critique.  URL:https://www.artamiga.com/event/the-shape-of-power-a-sculptural-exploration-of-authority-at-the-smithsonian/  LOCATION:Smithsonian American Art Museum\, G Street Northwest &\, 8th St NW\, Washington\, DC 20004\, United States\, Washington\, American Samoa  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/03/saam_shape_of_power_release.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250228T110000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250314T190000  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20250303T091634Z  LAST-MODIFIED:20250310T141342Z  UID:10000033-1740740400-1741978800@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه انفرادی کیوان مهجور - اسلیمی‌ها و آن دسته‌ی گل  DESCRIPTION:کیوان مهجور در سال ۱۳۲۷ متولد شد. او برای یادگیری نقاشی و مینیاتور به شاگردی «حاج مصورالملکی»، مینیاتوریست و نقاش نام‌آور اصفهان، درآمد و از همان سال‌های نوجوانی فعالیت هنری خود را آغاز کرد. \nپس از اتمام تحصیلات متوسطه در اصفهان، برای ادامه‌ی تحصیل در رشته‌ی ادبیات فارسی راهی دانشگاه شیراز شد. در همین دوره، ادبیات با زبان نقاشی در آثار او پیوند یافت. پس از دریافت مدرک کارشناسی، به تهران نقل مکان کرد و نخستین آثارش، که بیشتر در قالب طراحی و گرافیک بودند، در روزنامه‌ی «آیندگان» و فصلنامه‌ی «فرهنگ و زندگی» به چاپ رسیدند. \nاز سال ۱۳۵۲ به‌عنوان یکی از برنامه‌ریزان فرهنگسرای نیاوران، که در دهه‌ی پنجاه محلی برای عرضه‌ی آثار ارزشمند هنری بود، مشغول به کار شد. در همین دوران، به همراه «امید روحانی» انتشارات «نشر آزاد» را راه اندازی کرد. این انتشارات با چاپ «معصوم پنجم»، اثر مشهور «هوشنگ گلشیری»، و انتشار مجموعه‌ای از آثار متفاوت به شهرت رسید. طراحی شمار قابل توجهی از کتاب‌های این انتشارات نیز به قلم کیوان مهجور انجام شد. \nآثار جدیدی از این هنرمند با عنوان اسلیمی‌ها و آن دسته گل از 10 تا 24 اسفند ماه  دایر است.  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c-%da%a9%db%8c%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%85%d9%87%d8%ac%d9%88%d8%b1-%d8%a7%d8%b3%d9%84%db%8c%d9%85%db%8c/  LOCATION:Dastan Gallery\, Bidar St\, Fereshteh St\, Tehran\, Iran\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/03/keyvan-mahjoor-event.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250228T130000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250314T180000  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20250304T103559Z  LAST-MODIFIED:20250310T141316Z  UID:10000035-1740747600-1741975200@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه درخت طوبی - به دو روایت - نسیم داوری و اله‌یار نجفی  DESCRIPTION:درخت طوبی، نمایشگاه دو نفره نسیم داوری و اله‌یار نجفی است که در پروژه‌های آران به نمایش درآمده. بیانیه این نمایشگاه به شرح زیر است: \n\nدرخت طوبی که از درختان اسطوره‌های ایرانی است در دریای فراخ کرت همانجایی که سیمرغ آشیانه دارد نشو و نما می‌کند. \n\n\nنامش به معنای “درمان همه دردها” است و در کتاب اوستا آمده که همهٔ داروهای درمان‌بخش و همچنین تخم همهٔ گیاهان بر این درخت نهاده شده‌ است. \n\n\nدر مینوی خرد آمده که هرگاه سیمرغ از درخت طوبی برخیزد هزار شاخه از آن درخت برویَد و چون بنشیند هزار شاخه از آن بشکند و تخم آن پراکنده شود. \n\n\nشهاب‌الدین سهروردی در کتابچه عقل سرخ می‌نویسد که درخت طوبی درختی عظیم است در بهشت. \n\n\nهر میوه و ثمره که تو در جهان می‌بینی بر آن درخت است. سیمرغ آشیانه بر طوبی دارد. \n\n\n«بامداد سیمرغ از آشیان خود به‌در آید و پر بر زمین بازگستراند، از اثر پَر او میوه بر درخت پیدا شود و نبات بر زمین.»  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%af%d8%b1%d8%ae%d8%aa-%d8%b7%d9%88%d8%a8%db%8c-%d8%a8%d9%87-%d8%af%d9%88-%d8%b1%d9%88%d8%a7%db%8c%d8%aa-%d9%86%d8%b3%db%8c%d9%85-%d8%af%d8%a7/  LOCATION:Aaran Gallery\, Araan Art Projects\, Lolagar Dead End\, Nofel Loshato St\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/03/nasim-davari.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250228T150000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250319T200000  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20250303T110534Z  LAST-MODIFIED:20250310T141235Z  UID:10000034-1740754800-1742414400@www.artamiga.com  SUMMARY:مجموعه عکس محمد غزالی: در ستایش زالی  DESCRIPTION:محمد غزالی، متولد تهران، دارای مدرک کارشناسی عکاسی از دانشکده‌ی هنر و معماری دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکز است. او در آلمان و فرانسه به تحصیل و فعالیت حرفه‌ای پرداخته .غزالی در آثار عکاسی خود به رابطه‌ی میان خود و دیگری و همچنین فضای پیرامون می‌پردازد و به‌طور مشخص، تهران موضوع اصلی آثار او محسوب می‌شود. تاکنون در نمایشگاه‌های متعددی چه در داخل کشور و چه در خارج از ایران، حضور داشته است. در سال ۱۳۸۳، اثر «خودنگاره»‌ی او موفق به کسب جایزه‌ی نخست نهمین دوسالانه‌ی عکس تهران شد و به مجموعه‌ی دائمی موزه‌ی هنرهای معاصر تهران پیوست. \nدر ستایش زالی؛ آخرین مجموعه این عکاس است  که به همراه رونمایی از کتاب “راه شاهی؛ داستان سفر به ج ن و-ب” در بنیاد لاجوردی به نمایش درآمده. این پروژه با همکاری نشر هنر معاصر صورت گرفته است. \n   URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%85%d8%ac%d9%85%d9%88%d8%b9%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%b3-%d9%85%d8%ad%d9%85%d8%af-%d8%ba%d8%b2%d8%a7%d9%84%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d8%b3%d8%aa%d8%a7%db%8c%d8%b4-%d8%b2%d8%a7%d9%84%db%8c/  LOCATION:Lajevardi Foundation\, Nejatollahi St\, Sepand Alley\, Lajevardi Foundation\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/03/Mohammad-Ghazali.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Europe/London:20250307T160000  DTEND;TZID=Europe/London:20250414T200000  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20250308T154806Z  LAST-MODIFIED:20250321T202101Z  UID:10000037-1741363200-1744660800@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه انفرادی "از کاغذ تا بوم" علی اکبر صادقی  DESCRIPTION:نمایشگاه انفرادی علی اکبر صادقی با عنوان از “از کاغذ تا بوم” جمعه 17 اسفند 1403 ساعت 16 در گالری هور افتتاح شد. این نمایشگاه تا 25 فروردین 1404 در این گالری ادامه دارد. بازدید از نمایشگاه در روزهای هفته از ساعت 15 الی 20 و در روز افتتاحیه 16 الی 20 امکانپذیر است.  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c-%d8%a7%d8%b2-%da%a9%d8%a7%d8%ba%d8%b0-%d8%aa%d8%a7-%d8%a8%d9%88%d9%85-%d8%b9%d9%84%db%8c-%d8%a7%da%a9/  LOCATION:Hoor art gallery\, Naimi St. Mirzaye\, Shirazi St\, Hoor Art Gallery\, tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/03/Event_19874-1.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250312T100000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250421T180000  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20250320T173219Z  LAST-MODIFIED:20250505T000137Z  UID:10000039-1741773600-1745258400@www.artamiga.com  SUMMARY:پیکاسو در تهران  DESCRIPTION:پیکاسو در تهران \nدر 22 اسفند  1403 نمایشگاه «پیکاسو در تهران» در موزه‌ی هنرهای معاصر افتتاح شد. این نمایشگاه یکی از برجسته‌ترین رویدادهای فرهنگی سال است که هنردوستان و متخصصان را به تماشای عمق خلاقیت‌های یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان قرن بیستم دعوت می‌کند. در این نمایشگاه بیش از 60 اثر از دوره‌های هنری مختلف زندگی پابلو پیکاسو، نقاش و مجسمه‌ساز اسپانیایی، به نمایش درآمده که فرصتی نادر برای بررسی سبک‌ها، تکنیک‌ها و موضوعات آثار وی است. این رویداد تا 31 اردیبهشت 1404 در موزه هنرهای معاصر تهران ادامه دارد. \nپابلو پیکاسو( 1881-1973 ) از جمله هنرمندان بزرگ و ماندگار هنر مدرن در دنیاست که نه فقط بر هنر دوران زیستش بلکه بر بسیاری از هنرمندان و جنبش‌های هنری پس از خود در همه جای جهان تاثیر گذاشته است. به این ترتیب او و هنرش را می‌توان نقطه‌ی عطف هنر معاصر برشمرد و بدین سبب زندگی هنری و آثار نوآورانه و متهورانه‌اش را با تامل و دقت بیشتری مورد مطالعه قرار داد. از این رو موزه هنرهای معاصر، نمایشگاه «پیکاسو در تهران» را به منظور بررسی تأثیرات شگرف پیکاسو بر هنر مدرن و معاصر جهان و ایران برگزار کرده است. آثار به نمایش درآمده، علاوه بر نقاشی‌ها، چاپ‌های دستی و طراحی‌هایی از دوره‌های مختلف زندگی هنری وی مانند آثار مربوط به دوره‌ی آبی، کوبیسم و سوررئالیسم را شامل می‌شود. همان‌طور که گفته شد این آثار نه تنها بازتابی از نوآوری‌های هنری پیکاسو هستند، بلکه به بررسی تأثیر عمیق او بر سایر هنرمندان، از جمله هنرمندان ایرانی نیز کمک می‌کنند. \nبرخی از آثار برجسته‌ی پیکاسو در این نمایشگاه \n\nنقاش و مدلش\n\nیکی از آثار برجسته‌ی این نمایشگاه، تابلو «نقاش و مدلش» است که رابطه‌ی میان هنرمند و سوژه را بررسی می‌کند. این اثر از سبک کوبیسم پیروی کرده و با شبکه‌ای از خطوط، پالت رنگی محدود و ترکیب‌بندی مناسب، چگونگی ارتباط نقاش و مدل و همچنین جداناپذیری آن دو در هنگام آفرینش اثر را به تصویر می‌کشد. \n \n\nبابون و بچه‌اش\n\nاین مجسمه‌ی برنزی قدرت خلاقیت پیکاسو در به کار بردن اشیا روزمره‌ی زندگی و تبدیل آنها به اثر هنری را نشان می‌دهد. او این چنین با قدرت از مرزهای سنتی و پیشین هنر عبور کرد و جسورانه  در مجسمه‌سازی نیز دست به نوآوری زد. \n \n\nپنجره‌ی گشوده به خیابان پنتی‌یور\n\nپیکاسو در این نقاشی فضای داخلی خانه‌ی خود را با پنجره و فضای بیرونی که شامل خانه‌های آن سوی خیابان می‌شد  ترکیب کرده است. او با نگاه تازه و سبک خاص خود، دست به شکستن فرم‌های فضای محیط می‌زند و به وسیله‌ی سطوح هندسی ایجاد شده و پالت متنوعی از رنگ‌های گرم و سرد به همراه نقش‌مایه‌های مناسب، از نو نظم تازه‌ای می‌آفریند. به این ترتیب پیکاسو فضای شهری مدرنی را به نمایش می‌گذارد که در آن نگاه مخاطب مدام بین فضای بیرون و درون در حرکت است. \n \n\nمجموعه توروماکیا (Tauromachia)\n\nاین مجموعه شامل 26 اثر چاپ دستی است که بر اساس موضوع گاوبازی، یکی از نمادهای فرهنگی اسپانیا، برای کتابی با همین عنوان نوشته‌ی خوزه دلگادو خلق شد. پیکاسو آثار این مجموعه را با تکنیک لیفت گراند بر کلیشه‌های مسی طراحی کرد. او با خطوطی ساده و پویا، بازی سایه‌ها و چرخش قلمش، گاوها، فیگورها و هیجان و هیاهوی فضا را با ظاهری عاری از جزییات به نمایش درآورد. \n \n\nزن گریان 1،3،4\n\nخلق مجموعه پرتره‌های زن گریان پس ازنقاشی گرنیکا و در امتداد همان مسیر آغاز شد. درست زمانی که اسپانیا همچنان درگیر جنگ بود.  این مجموعه نمایانگر رنج و اندوه انسان و تاثیرات خشونت بر روح اوست. در این آثار زنان با چشمانی پر از اشک و غم و دهانی باز از شدت درد و وحشت به تصویر درآمده‌اند. \n                                              \nتأثیر آثار پیکاسو بر هنر معاصر ایران \nیکی از جنبه‌های جذاب نمایشگاه ” پیکاسو در تهران “، حضور بخشی از آثار هنرمندان معاصر ایرانی است که از سبک‌ و تکنیک‌های پیکاسو تاثیر گرفته‌اند. این آثار، از شیوه‌ی کوبیسم گرفته تا استفاده‌ی نوآورانه از رنگ و فرم، نمایانگر چگونگی ادغام ایده‌های مدرن پیکاسو با فرهنگ و سنت‌های ایرانی هستند. از این منظر، نمایشگاه «پیکاسو در تهران» بستری برای مقایسه و یادگیری میان‌فرهنگی نیز به‌شمار می‌رود. در این بخش آثاری از هنرمندان برجسته مانند بهرام دبیری، بهمن محصص، جلیل ضیاءپور و محسن وزیری مقدم به نمایش درآمده است. \nدر پایان با مشاهده و تحلیل آثار پیکاسو می‌توان به وضوح دریافت که او هنرمندی فراتر از زمان خود بوده و هنر او همچنان منبع الهام برای نسل‌های جدید است. نمایشگاه «پیکاسو در تهران» فرصتی منحصربه‌فرد برای بازدیدکنندگان و علاقمندان به هنر است تا از نزدیک با آثار یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان تاریخ و هنر مدرن آشنا شوند. این نمایشگاه نه تنها به بررسی آثار و سبک‌های پیکاسو پرداخته، بلکه بستر مناسبی برای تفسیر تأثیر جهانی او بر هنر معاصر فراهم کرده است.  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%be%db%8c%da%a9%d8%a7%d8%b3%d9%88-%d8%af%d8%b1-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86/  LOCATION:Tehran Museum of Contemporary Art\, P96R+C59\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/03/1403122010350518332340764-1.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Europe/London:20250410T110000  DTEND;TZID=Europe/London:20250421T190000  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20250416T075236Z  LAST-MODIFIED:20250416T075236Z  UID:10000043-1744282800-1745262000@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه انفرادی باران زرد - فاطمه سلخور  DESCRIPTION:نمایش آثار فاطمه سلخور با عنوان «بارانی زرد» از 22 فروردین تا 2 اردیبهشت در گالری هما برگزار می‌شود.  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%a7%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d8%b2%d8%b1%d8%af-%d9%81%d8%a7%d8%b7%d9%85%d9%87-%d8%b3%d9%84%d8%ae%d9%88/  LOCATION:Homa Art Gallery\, Karimkhan street\, Hosseini St\, W 4th Street\, Homa Art Gallery\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/Fatemeh-Salkhor-Solo-Show-Yellow-Raincoat.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250410T110000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250424T190000  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20250412T164709Z  LAST-MODIFIED:20250413T104341Z  UID:10000042-1744282800-1745521200@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه گروهی سهراب، پسر رستم  DESCRIPTION:نمایشگاه گروهی با عنوان «سهراب، پسر رستم» از 22 فروردین تا 5 اردیبهشت در زیرزمین دستان برگزار می‌شود. هنرمندان این نمایشگاه فریدون آو، البرز کاظمی و فاکر هستند. فریدون آو (متولد ۱۳۲۴ در تهران) یکی از چهره‌های برجسته و تأثیرگذار هنر معاصر ایران است. او در خانواده‌ای زرتشتی از یزد به دنیا آمد و در سن هشت‌سالگی برای تحصیل به انگلستان فرستاده شد. پس از آن، در دانشگاه ایالتی آریزونا در رشته هنرهای کاربردی در تئاتر تحصیل کرد و سپس در دانشگاه نیویورک به مطالعه فیلم پرداخت. \nالبرز کاظمی (متولد ۱۳۶۸ در تهران) هنرمند و عکاس معاصر ایرانی است که آثارش عمدتاً در زمینه عکاسی مستند و مفهومی شناخته می‌شوند. او تحصیلات خود را در رشته نقاشی در هنرستان هنرهای زیبای تهران به پایان رساند و پس از آن به عکاسی و سینما علاقه‌مند شد. بیشتر آثار او بر پایه عکاسی شکل گرفته‌اند و به‌عنوان مستندساز، سال‌ها به ثبت رویدادهای مطبوعاتی منطقه‌ای در قالب ویدئو و عکس پرداخته است.  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%da%af%d8%b1%d9%88%d9%87%db%8c-%d8%b3%d9%87%d8%b1%d8%a7%d8%a8%d8%8c-%d9%be%d8%b3%d8%b1-%d8%b1%d8%b3%d8%aa%d9%85/  LOCATION:Dastan Gallery\, Bidar St\, Fereshteh St\, Tehran\, Iran\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://www.artamiga.com/media/2025/04/Sohrab-Son-of-Rostam-artamiga.webp  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250410T110000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250501T190000  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20250412T163234Z  LAST-MODIFIED:20250508T215836Z  UID:10000041-1744282800-1746126000@www.artamiga.com  SUMMARY:چهارفصل، شاه‌عباس و ساقی، نمایشگاه فریدون آو  DESCRIPTION:نمایش آثار فریدون آو با عنوان «چهارفصل، شاه‌عباس و ساقی» از 22 فروردین تا 12 اردیبهشت در ده‌ونک | پلاس 2 برگزار می‌شود. \nفریدون آو (متولد ۱۳۲۴ در تهران) یکی از چهره‌های برجسته و تأثیرگذار هنر معاصر ایران است. او در خانواده‌ای زرتشتی از یزد به دنیا آمد و در سن هشت‌سالگی برای تحصیل به انگلستان فرستاده شد. پس از آن، در دانشگاه ایالتی آریزونا در رشته هنرهای کاربردی در تئاتر تحصیل کرد و سپس در دانشگاه نیویورک به مطالعه فیلم پرداخت. آثار آو ترکیبی از نقاشی، کلاژ و هنر مفهومی است که اغلب با الهام از اسطوره‌های ایرانی مانند رستم و سهراب خلق می‌شوند. او در مجموعه «گونه‌های در معرض خطر» با استفاده از تصاویر خانوادگی و متون، به بازنمایی هویت زرتشتی خود در بستر ایران پس از انقلاب می‌پردازد. آثار فریدون آو در موزه‌ها و گالری‌های معتبر بین‌المللی از جمله موزه بریتانیا، موزه هنرهای معاصر تهران، موزه متروپولیتن نیویورک، موزه هنر لس‌آنجلس، موزه ویکتوریا و آلبرت لندن و مرکز پمپیدو پاریس به نمایش درآمده‌اند. او همچنین در نمایشگاه‌های بین‌المللی مانند آرت دبی و آرتیسیما حضور داشته است.  URL:https://www.artamiga.com/event/%da%86%d9%87%d8%a7%d8%b1%d9%81%d8%b5%d9%84%d8%8c-%d8%b4%d8%a7%d9%87%d8%b9%d8%a8%d8%a7%d8%b3-%d9%88-%d8%b3%d8%a7%d9%82%db%8c%d8%8c-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%81%d8%b1/  LOCATION:Plus 2 gallery\, QCQC+G9 Tehran\, Tehran Province\, Iran\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://www.artamiga.com/media/2025/04/Fereydoun-Ave-Solo-Show-artamiga.webp  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250410T160000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250424T200000  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20250424T094340Z  LAST-MODIFIED:20250508T215828Z  UID:10000050-1744300800-1745524800@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه انفرادی امیرحسین حشمتی - چشم‌های خسته‌ات را باز کن  DESCRIPTION:بیانیه نمایش: \nدر شهر خسته از کوله‌بار سنگین از وقایع، نمایشگاه «چشم‌های خسته‌ات را باز کن» فضایی است برای دمی ایستادن، دَم فرو بردن و باز گشودن چشم‌های خسته از مشاهده رویدادهای سخت. \nاین نمایشگاه برگشتی است به آرامش، به مقاومت خاموش طبیعت؛ نیروی توانمندی که بی‌اعتنا به انسان فرسوده و ذّله، پایدار است و استوار تا التیام دهد و الهام ببخشد. \nچشم‌های خسته‌ات را باز کن، به آن سوی ملالت خیره شو. \n \n\n   \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nView this post on Instagram\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \nA post shared by Artamiga (@artamigaofficial)  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%af%db%8c-%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%b1%d8%ad%d8%b3%db%8c%d9%86-%d8%ad%d8%b4%d9%85%d8%aa%db%8c-%da%86%d8%b4%d9%85/  LOCATION:Asr gallery\, Delaviz St\, No. 18\, Iran\, Tehran  ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.artamiga.com/media/2025/04/heshmati-exhibitionartamiga.png  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Asia/Tehran:20250411T110000  DTEND;TZID=Asia/Tehran:20250423T190000  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20250421T143239Z  LAST-MODIFIED:20250508T215821Z  UID:10000046-1744369200-1745434800@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه یک رویارویی ساده در گالری شیرین  DESCRIPTION:  \n\n\n\nگالری شیرین در نمایش اخیر خود، آثار محمد کولیوند با عنوان «یک رویارویی ساده» را  بر دیوار برد. این نمایشگاه تا سوم اردیبهشت ماه 1404 ادامه خواهد داشت. \n               \nکولیوند دراین آثار به سراغ  گلها و گلدان ها رفته است و با قلمی راحت و روان آنها را به تصویر کشیده است. زمینه اغلب نقاشی ها تخت هستند و حتی در بعضی از کارها بستر بوم ها بدون تاشی از رنگ روغن، زمینه را تشکیل می دهند. اما در مقابل کولیوند گلها را با ضرب قلم هایی اکسپرسیو و پویا بر این بسترساکن نقاشی کرده و در اکثر کارها از تعداد محدودی رنگ بهره جسته است . همه آثار این مجموعه با تکنیک رنگ روغن بر بوم اجرا شده اند. \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n \n \n\n\n \n \n\nView this post on Instagram\n\n \n\n\n \n \n \n\n\n \n \n\n\n \n \n \n\n\n\n \n \n\nA post shared by Artamiga (@artamigaofficial)  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%db%8c%da%a9-%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%a7%d8%b1%d9%88%db%8c%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d8%af%d9%87-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%b4%db%8c%d8%b1/  LOCATION:Shirin Art Gallery\, Shirin Art Gallery\, District 6\, 13th St\, No. 5\, Iran\, tehran\, Iran\, Islamic Republic of  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/shiringallery-scaled.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Europe/London:20250411T140000  DTEND;TZID=Europe/London:20250423T190000  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20250421T181844Z  LAST-MODIFIED:20250508T215814Z  UID:10000048-1744380000-1745434800@www.artamiga.com  SUMMARY:سالی که رفت، سالی که می‌آید  DESCRIPTION: گالری اِو از 22 فروردین میزبان آثار نمایشگاه گروهی “سالی که رفت، سالی که می آید” به کیوریتوری حافظ روحانی است که آثاری از نیکزاد نجومی، بنیامین توکل، پدرام بالداری، محمد  فاسونکی، نبراس هویزاوی در آن به نمایش درآمدند. این نمایشگاه تا سوم اردیبهشت ماه 1404 برقرار است.  URL:https://www.artamiga.com/event/%d8%b3%d8%a7%d9%84%db%8c-%da%a9%d9%87-%d8%b1%d9%81%d8%aa%d8%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%84%db%8c-%da%a9%d9%87-%d9%85%db%8c%d8%a2%db%8c%d8%af/  LOCATION:Ev Art gallery\, PC8C+WC7 District 6\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/20250417_185904-scaled.jpg  END:VEVENT  BEGIN:VEVENT  DTSTART;TZID=Europe/London:20250411T160000  DTEND;TZID=Europe/London:20250423T190000  DTSTAMP:20260523T042251  CREATED:20250421T163446Z  LAST-MODIFIED:20250508T215808Z  UID:10000047-1744387200-1745434800@www.artamiga.com  SUMMARY:نمایشگاه "سوختن به تماشا نمی‌شود" در گالری ایکس هما  DESCRIPTION: .این روزها اهالی هنر پایتخت شاهد برپایی نمایشگاه آثار حجم هنرمند مجسمه ساز احسان طوسی در گالری ایکس هما هستند که 22 فروردین افتتاح شد \n                             \nاحسان طوسی که بیش از 20 سال است در این حوزه فعالیت دارد در این نمایشگاه آثار خلاقانه ای با بهره گیری از چوب و فلزارائه کرده است که در نگاه اول مخاطب را به چالش می کشد: بخاری های چوبی! او بی توجه به قوانین فیزیکی، از متریالی دور ازانتظار یعنی چوب در ساخت بخاری ها استفاده می کند. بخاری هایی در ابعاد و فرم های مختلف که حتی روی چوب های بدنه های آن ها نیز کار شده است. \n. این نمایشگاه تا سوم اردیبهشت ماه 1404 ادامه دارد  URL:https://www.artamiga.com/event/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b3%d9%88%d8%ae%d8%aa%d9%86-%d8%a8%d9%87-%d8%aa%d9%85%d8%a7%d8%b4%d8%a7-%d9%86%d9%85%db%8c%d8%b4%d9%88%d8%af-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7/  LOCATION:Homa Art Gallery\, Karimkhan street\, Hosseini St\, W 4th Street\, Homa Art Gallery\, Tehran\, Iran\, Islamic Republic of  CATEGORIES:Exhibition  ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.artamiga.com/media/2025/04/20250417_184154-scaled.jpg  END:VEVENT  END:VCALENDAR