حراج‌ها، بینال‌ها و آرتفرهای مهم جهان در عرصه هنرهای تجسمی

عرصه هنرهای تجسمی جهان طی دهه‌های اخیر شاهد تحولات عمیقی در ساختار و ابعاد رویدادهای هنری بوده است. حراج‌ها، بینال‌ها و آرتفرها به عنوان سه رکن اساسی این حوزه، بیش از هر زمان دیگری در شکل‌دهی بازار، معرفی هنرمندان و جهت‌دهی روندهای جدید تاثیرگذارند. هر یک از این رویدادها، اهداف و کارکردهای متمایز داشته و نقش مهمی در پویایی اقتصاد و فرهنگ هنر جهانی ایفا می‌کنند. مطالعه مهم‌ترین نمونه‌های این رویدادها، امکان درک بهتر ساختار و فرآیندهای بازار جهانی هنر را فراهم می‌آورد.

 بخش اول: حراج‌ها

حراج‌های هنری رویدادهایی هستند که در آن‌ها آثار هنری مانند نقاشی، مجسمه، عکس، آثار عتیقه و حتی آثار نوین، به روش مزایده به فروش می‌رسند. در این رویدادها، مجموعه‌داران، خریداران خصوصی، نمایندگان موزه‌ها و حتی گالری‌ها می‌توانند آثار مورد علاقه خود را خریداری کنند. روند کار به این صورت است که هر قطعه با یک قیمت پایه ارائه می‌شود و خریداران، قیمت‌های پیشنهادی خود را به صورت حضوری یا آنلاین اعلام می‌کنند. در نهایت، اثر هنری به بالاترین پیشنهاد فروخته می‌شود.

حراج‌های هنری بین‌المللی از مهم‌ترین بازیگران بازار جهانی هنرهای تجسمی هستند. این نهادها نه‌تنها قیمت آثار هنری و روند بازار را تعیین می‌کنند بلکه در تثبیت موقعیت هنرمندان، گردش مالی عظیم و انتقال جریان‌های هنری در سطح بین‌الملل نقش کلیدی دارند. معتبرترین و تاثیرگذارترین خانه‌های حراج در جهان معمولاً با رکوردشکنی‌هایی در فروش آثار، شهرت جهانی یافته‌اند و هرکدام ویژگی‌ها و نقش‌های خاص خود را در بازار و فرهنگ هنر ایفا می‌کنند.

مهمترین حراج‌های هنری جهان

 ۱ ) کریستیز   (Christie’s)

تأسیس: ۱۷۶۶، لندن 

شناسه: قدیمی‌ترین و معروف‌ترین خانه حراج جهان

 معرفی و تاریخچه 

کریستیز یکی از معتبرترین خانه‌های حراج در جهان است که بیش از ۲۵۰ سال سابقه دارد. این خانه حراج فعالیت خود را از لندن آغاز کرد و اکنون با ۸۵ دفتر در ۴۳ کشور و سالن‌های فروش در لندن، نیویورک، پاریس، هنگ‌کنگ، ژنو و شهرهای دیگر فعالیت می‌کند. کریستیز در طول تاریخ خود نقش بی‌بدیلی در فروش آثار شاخص و مجموعه‌های هنری ایفا کرده است و معمولاً آثار منحصر به فرد تاریخی و معاصر را به فروش می‌گذارد.

 تخصص‌ها 

کریستیز تقریباً در همه ژانرهای هنرهای تجسمی از جمله نقاشی‌های قدیمی، مدرن و معاصر، مجسمه‌سازی، هنر تزئینی، عکاسی، آثار آسیایی و اسلامی و حتی جواهرات و کلکسیون‌های لوکس فعالیت می‌کند.

 آمار فروش و رکوردها

بر اساس گزارش‌های رسمی، کریستیز معمولاً در رأس جدول فروش جهانی قرار دارد. به عنوان نمونه، در سال ۲۰۱۷ این شرکت با فروش تابلوی «سالواتور موندی» اثر داوینچی رکورد جهانی قیمت یک اثر هنری (۴۵۰.۳ میلیون دلار) را شکست. درآمد سالانه کلی کریستیز در برخی سال‌ها تا ۷ میلیارد دلار هم رسیده است.  در حراج ۲۰۲۲ کریستیز در ماه نوامبر، مجموعه Paul G. Allen Collection در مجموع بیش از ۱.۶ میلیارد دلار فروش داشت که این رقم بی‌سابقه، نقش کریستیز را به عنوان یک پیشگام در حراج آثار کلاسیک و معاصر بیش از پیش پررنگ کرد.

توسعه فناوری و نوآوری

کریستیز از اولین پیشگامان فروش آنلاین آثار هنری و عرضه NFT به بازار بود. آن‌ها نخستین NFT هنری مهم جهان یعنی (Everydays: The First 5000 Days) اثر Beeple را سال ۲۰۲۱ در حراجی به قیمت فوق‌العاده ۶۹ میلیون دلار به فروش رساندند و نقش مهمی در ورود هنر دیجیتال به بازار رسمی جهان ایفا کردند.

 نقش در بازار جهانی 

کریستیز به عنوان مرجع اصلی تعیین ارزش آثار هنری، همواره در خط مقدم بازار هنر قرار دارد و با معرفی آثار خاص و همکاری با مجموعه‌داران و موزه‌های جهان، نقشی اساسی در تعیین جریان‌های هنری ایفا می‌کند.

 ۲ ) ساتبیز (Sotheby’s) 

تأسیس: ۱۷۴۴، لندن 

شناسه: قدیمی‌ترین شرکت ثبت‌شده در بورس نیویورک و نوآوری در بازار هنر

 معرفی و تاریخچه 

ساتبیز دومین خانه حراج بزرگ و معتبر جهان است که با بیش از ۲۷۰ سال سابقه، اکنون دفاتری در بیش از ۴۰ کشور و ده سالن فروش در سراسر دنیا دارد. این خانه حراج در دهه ۱۹۵۰ اولین گام‌های بین‌المللی خود را برداشت و در دهه ۲۰۱۰ وارد بازار چین شد.

 تخصص‌ها 

ساتبیز در طیف گسترده‌ای از هنرهای زیبا (Fine Art)، آثار امپرسیونیسم، مدرن و معاصر، جواهرات، اتومبیل، ساعت و کلکسیون‌های خاص فعالیت می‌کند.

آمار فروش و رکوردها

ساتبیز همواره یکی از پرفروش‌ترین حراجی‌های جهان بوده است. طبق آمار رسمی، فروش کلی ساتبیز در سال ۲۰۲۲ حدود ۸.۵ میلیارد دلار بود. رکوردهای قابل توجه ساتبیز شامل فروش تابلو «جیغ« اثر ادوارد مونک (۱۱۹،۹۲۲،۵۰۰ دلار، ۲۰۱۲)، فروش آثار هنرمندانی چون پیکاسو، اندی وارهول، روتکو و بسکیا و مجموعه‌هایی از شخصیت‌های شاخص همچون ژاکلین کندی، خانواده بوی و دوک و دوشس ویندزور می‌شود.

نوآوری‌های دیجیتال

ساتبیز خدمات آنلاین گسترده‌ای ارائه می‌دهد و در سال‌های اخیر، حجم بزرگی از فروش‌ها (بیش از ۱ میلیارد دلار) به صورت آنلاین انجام شده است. آن‌ها با عرضه NFT و ایجاد پلتفرم «Metaverse» برای حراج دیجیتال، وارد عصر جدیدی از اقتصاد هنر شده‌اند.

تاثیرگذاری فرهنگی

ساتبیز با همکاری موزه‌ها و سازمان‌های خیریه بین‌المللی، اغلب حراج‌های خیریه و موضوعی را برگزار می‌کند که نتیجه آن انتقال مقادیر زیادی ثروت و بودجه به پروژه‌های بشردوستانه و فرهنگی در سطح جهان است.

 نقش در بازار جهانی 

ساتبیز با گسترش به آسیا، اکتساب شرکت‌های همکار و ارائه فروش‌های آنلاین، دائماً مرزهای بازار جهانی هنر را گسترش داده و روندهای جدید را معرفی می‌کند.

 ۳ ) پلی اینترنشنال چین (Beijing Poly International Auction Company)

تأسیس: ۲۰۰۵، پکن 

شناسه: بزرگ‌ترین و تاثیرگذارترین خانه حراج چین و آسیا

 معرفی و تاریخچه 

از میان خانه‌های حراج آسیایی، پلی اینترنشنال در سال‌های اخیر تبدیل به مهم‌ترین بازیگر بازار چین شده است. این خانه حراج با سرعتی چشمگیر رشد کرد و اکنون شعب متعددی در شانگهای، ژاپن، تایوان و آمریکا دارد و هرساله میلیارها دلار فروش ثبت می‌کند.

 تخصص‌ها 

آثار هنری مدرن و معاصر چین، خوشنویسی، نقاشی و عتیقه‌جات شرقی، سرامیک و پرسلان، کتاب‌های نایاب و جواهرات.

آمار فروش و جایگاه در بازار

در سال ۲۰۲۲ پلی اکشن مجموعاً بیش از ۱.۳ میلیارد دلار فروش داشت. سهم وابسته‌ها و مشتریان آسیایی در این موفقیت بسیار بالاست و این خانه حراج با تمرکز بر بازار آسیای شرقی و آثار هنرمندان چینی، جایگاه منحصر به فردی دارد.

از جمله فروش‌های شاخص می‌توان به حراج The Jade Dragon تا ۱۲ میلیون دلار، ۲۰۱۳ و فروش Album of Insects از چی بای‌شی (۱۸ میلیون دلار، ۲۰۱۵) اشاره کرد.

ویژگی‌های فرهنگی و اقتصادی

پلی اینترنشنال نه‌تنها جریان قابل توجهی از پول و هنر را بین کلکسیونرها و مؤسسات هنری آسیایی و جهانی برقرار کرده، بلکه موجب افزایش اعتبار و حضور جهانی هنر معاصر چین شده است.

 نقش در بازار جهانی 

پلی علاوه بر پرسودترین خانه حراج آسیا، دریچه‌ای قدرتمند برای جریان آثار هنری چین به بازارهای جهانی است و جایگاه چین را در اقتصاد هنر تثبیت کرده است.

 ۴ ) چاینا گاردین (China Guardian)

تأسیس: ۱۹۹۳، پکن 

شناسه: اولین و قدیمی‌ترین خانه حراج هنری چین

 معرفی و تاریخچه 

چاینا گاردین با بیش از ۱۲۰۰ حراج در طول فعالیت خود، رکورددار فروش آثار تاریخی چینی است و تخصص ویژه‌ای در معرفی هنرمندان سنتی چین دارد.

 تخصص‌ها 

نقاشی و خوشنویسی کلاسیک چینی، سرامیک و آثار هنری امپراتوری، عتیقه‌جات و آثار باستانی چینی.

آمار و دامنه فروش

چاینا گاردین طی ۲۶ سال گذشته بیش از ۵۰ میلیارد یوان (حدود ۷ میلیارد دلار) گردش مالی داشته و همانطور که اشاره شد در مجموع، بیش از ۱۲۰۰ رویداد حراج برگزار کرده است.

این خانه حراج برای اثری از کیو یینگ (Red Cliff) در یک حراج رکورد بالای ۱۰ میلیون دلار ثبت کرد.

نقش در فرهنگ چین و بازارهای جهانی   

چاینا گاردین با حفظ و تقویت بازار آثار کلاسیک و سنتی چین، به حفظ میراث هنری ملی و انتقال فرهنگ چینی به بازار جهانی یاری شایانی رسانده است و مرجع اصلی ارزیابی و عرضه آثار هنری سنتی چین و پل اتصال آثار شرقی به مجموعه‌داران جهانی محسوب می‌شود.

 ۵ ) هریتج اکشن  (Heritage Auctions)

تأسیس: ۱۹۷۶، دالاس، آمریکا 

شناسه: بزرگ‌ترین خانه حراج کالای کلکسیونی جهان

معرفی و تاریخچه 

هریتج اکشن، اگرچه نسبت به رقبای اروپایی جوان‌تر است، اما اکنون بزرگترین خانه حراج آمریکا در حوزه کلکسیون‌ها به شمار می‌رود و شهرت ویژه‌ای در فروش آثار غربی، سکه‌ها، کتاب‌ها، عتیقه‌جات و هنرهای معاصر دارد.

 تخصص‌ها 

سکه و اسکناس نایاب، هنر معاصر، نسخه خطی، کتاب، کمیک، جواهرات و یادگاری‌های تاریخی.

آمار فروش و گستره موضوعات

درآمد سالانه هریتج در سال‌های اخیر غالباً از مرز یک میلیارد دلار گذشته است و این خانه حراج سهم بزرگی از کل بازار کلکسیون ایالات متحده را در اختیار دارد. نکته مهم این است که بیش از نیمی از فروش‌ها به صورت آنلاین انجام می‌شود و این مسئله هریتج را در رهسپاری به آینده اقتصاد دیجیتال هنر پیشگام کرده است.

نوآوری

هریتج اکشن در بازار حراج کمیک‌ها، سکه‌ها و هنرهای تجسمی محبوب عامه (popculture) پیشرو است و فضای جدیدی برای اتصال اقتصاد هنر و کلکسیونیست‌ها فراهم کرده است.

 نقش در بازار جهانی 

هریتج اکشن به عنوان پیشرو در فضای حراج آنلاین و تشویق کلکسیونرها به ورود به هنرهای تجسمی معاصر نقش منحصر به فردی اتخاذ کرده است.

 ۶ ) فیلیپس (Phillips)

تأسیس: ۱۷۹۶، لندن 

شناسه: حراج تخصصی هنر معاصر و قرن بیستم

 معرفی و تاریخچه 

فیلیپس در سال‌های اخیر تمرکز خود را به حراج آثار هنری مدرن و معاصر، خصوصاً آثار نوظهور، معطوف کرده است و به محل شناسایی هنرمندان آینده‌دار و جریان‌های جدید تبدیل شده است.

 تخصص‌ها 

عمدتاً نقاشی، عکاسی، طراحی و مجسمه‌سازی معاصر و سده اخیر.

توسعه و نوآوری

فیلیپس همیشه پایگاه معرفی هنرمندان معاصر و نو بوده است. این خانه حراج در سال‌های اخیر توانسته است در فروش آثار بنکسی، باسکیا و کیت هرینگ رکوردهای جدیدی ثبت کند و هنرمندان جوان‌تر را به بازار اصلی وارد کند. حضور گسترده حراج‌های دیجیتال و مدل‌های ترکیبی آنلاین-حضوری، جوان‌گرایی و نوگرایی فیلیپس را در مقیاسی جهانی تثبیت کرده است.

نقش در بازار جهانی 

فیلیپس در طراحی جریان‌های نوین هنر و بازارسازی برای نسل جدید هنرمندان نقش مهمی ایفا می‌کند و بستر مناسبی برای دیده‌شدن آثار معاصر است.

روندهای نوین

بازار هنر پس از دوران پاندمی

به گزارش‌های  ArtPriceبازار جهانی هنر در سال‌های پس از پاندمی با رشد چشمگیر حراج‌های آنلاین روبه‌رو شد و سهم فروش دیجیتال از کل گردش مالی بازار افزایش یافت. حراجی‌ها نیز با تطبیق ساختار عملیاتی و سرمایه‌گذاری در زیرساخت‌های آنلاین، بیش از پیش مرزهای جغرافیایی را شکستند و به بازار جهانی واقعی بدل شدند.

NFT و تحول اقتصاد هنر

ورود NFTها نه‌تنها مدل تجاری خانه‌های حراج، بلکه سلیقه و بازار مصرف هنرمندان و کلکسیونرها را متحول کرده است. امروزه ساتبیز و کریستیز هر دو حراج‌های ویژه NFT برگزار می‌کنند و آثار دیجیتال تثبیت‌شده‌ای چون Beeple یا مجموعه‌های رمزارز به قیمت‌های میلیون دلاری به فروش می‌رسند.

ارتباط با موزه‌ها و پروژه‌های اجتماعی

خانه‌های حراج بین‌المللی با مشارکت در پروژه‌های خیریه و کتابخانه‌های دیجیتال، مسیر جدیدی برای گردش خلق ثروت و معرفی آثار هنری به جامعه جهانی باز کرده‌اند.

تاثیر حراج‌های بین‌المللی بر بازار هنرهای تجسمی 

تأثیر این خانه‌های حراج فقط به فروش آثار گران‌قیمت خلاصه نمی‌شود؛ این حراج‌ها با تعیین ارزش و قیمت‌های جهانی، ارتقاء جایگاه هنرمندان، شکل‌دهی ذائقه عمومی، معرفی جریان‌های نوین و جریان سرمایه در بازار، نقش محوری در اقتصاد و فرهنگ هنر دارند.  رقابت و همکاری این حراج‌ها سبب پویایی بازار، شکوفایی هنر معاصر و سنتی و ورود نوآوری‌هایی چون NFT و حراج‌های دیجیتال به عرصه‌ی هنر شده است. آینده حراج‌های هنر با شتاب فناوری، جهانی‌شدن، تغییر در سلیقه عمومی و توجه بیشتر به هنرمندان جوان و بازارهای نوین مانند آسیا و دنیای دیجیتال، پیوندی تنگاتنگ خورده است. 

بخش دوم: بینال‌ها، آرت‌فرها و اکسپوها

در دنیای پویای امروز، هنرهای تجسمی تنها وسیله‌ای برای بیان ذوق و خلاقیت فردی نیست، بلکه به عنوان زبانی مشترک میان ملت‌ها و فرهنگی جهانی شناخته می‌شود. در میان سیل تولیدات هنری، این نمایشگاه‌ها، اکسپوها و بینال‌های بین‌المللی هستند که با گردآوردن هنرمندان، کیوریتورها، مجموعه‌داران و علاقه‌مندان از سراسر جهان، نقشی بی‌بدیل در جهت‌دهی به روندها، شکل‌دهی گفتمان‌های معاصر و کشف استعدادهای نو ایفا می‌کنند. این رویدادها نه تنها آیینه‌ای از تحولات اجتماعی، فرهنگی و سیاسی جوامع مختلف‌اند، بلکه بستری برای تعامل بهتر و بیشتر در مقیاس جهانی فراهم می‌آورند. شناخت مهم‌ترین نمونه‌های این نمایشگاه‌ها و بینال‌ها، دریچه‌ای است به فهم بهتر مسیر و تحولات هنر معاصر جهان. اما قبل از هر چیز بهتر است مختصری درباره واژه هایی مانند «بینال»، «آرت‌فر» و «اکسپو» و تفاوت‌های آنها با هم توضیح دهیم:

تعریف و مقایسه واژه‌های «بینال»، «آرت‌فر» و «اکسپو»

«بینال» رویدادی هنری است که معمولاً هر دو سال یک‌بار برگزار می‌شود و هدف اصلی آن نمایش آثار هنری معاصر، گفت‌وگو درباره‌ ایده‌ها و معرفی هنرمندان نوآور است. بینال‌ها جنبه فروش مستقیم آثار را ندارند و بیشتر بر ارائه مفاهیم هنری، نمایش روندها و ارتقاء سطح دانش تخصصی جامعه هنری متمرکز هستند. در این رویدادها عموما آثار طبق موضوع انتخاب‌شده یا با محوریت خاصی به نمایش درمی‌آید.

در مقابل، «آرت‌فر» (Art Fair) یا بازار هنر، معمولاً سالانه یا حتی در بازه‌های کوتاه‌تر برپا می‌شود و اساساً یک نمایشگاه فروش آثار هنری است. در آرت‌فرها، گالری‌ها و هنرمندان آثار خود را برای فروش به نمایش می‌گذارند و بسیاری از مجموعه‌داران، خریداران و نمایندگان موزه‌ها برای خرید آثار حاضر می‌شوند. بنابراین، کارکرد آرت‌فرها بیشتر تجاری و اقتصادی است، هرچند معرفی هنرمندان و شبکه‌سازی هم بخشی از هدف آن‌هاست.

«اکسپو» یا نمایشگاه جهانی، رویدادی است که ابعاد بسیار گسترده‌تری دارد و موضوع آن صرفاً به هنر محدود نمی‌شود. اکسپوها اغلب به مناسبت‌های خاص یا در بازه‌های مشخص، با شرکت کشورهای مختلف برگزار می‌شوند و هدف آن‌ها به نمایش گذاشتن دستاوردهای فرهنگی، علمی، هنری و فناوری جوامع است. اگرچه بخش مهمی از یک اکسپو می‌تواند شامل هنر باشد، اما برخلاف بینال و آرت‌فر، اکسپو معمولاً همه زمینه‌ها را پوشش می‌دهد.

به طور خلاصه، تمرکز بینال‌ها بیشتر بر نقد، نمایش مفاهیم و جریان‌سازی هنری است، آرت‌فرها روی خرید و فروش آثار هنری و تعاملات اقتصادی تمرکز دارند و اکسپوها، رویدادهایی چندبخشی با رویکردی جهانی و جامع هستند که فراتر از خود هنر می‌روند.

مهم‌ترین بینال‌ها، آرتفرها و اکسپوهای بین‌المللی در حوزه هنرهای تجسمی

 بینال ونیز (La Biennale di Venezia)

بینال ونیز که از سال ۱۸۹۵ هر دو سال یک‌بار در ونیز ایتالیا برگزار می‌شود، معتبرترین و تأثیرگذارترین رویداد هنر معاصر در جهان به شمار می‌رود. این رویداد با داشتن پاویون‌های ملی، فرصتی را برای کشورهای مختلف ایجاد کرده که به طور مستقل آثار هنرمندان معاصر و خلاق خود را به نمایش بگذارند. در کنار این پاویون‌ها، یک نمایشگاه مرکزی نیز با رویکردی بین‌المللی برگزار می‌شود که از آثار برجسته و نوآورانه هنرمندان میزبانی می‌کند. رشته‌های متنوعی همچون نقاشی، مجسمه‌سازی، معماری، فیلم، رقص و موسیقی در این بینال حضور دارند و هر دوره با شور و شوق زیادی دنبال می‌شود. جایزه شیر طلایی نیز به هنرمند یا پاویون برتر اعطا می‌شود و همین امر باعث شده که این رویداد، نقش تعیین‌کننده‌ای در جهت‌دهی به روندهای جهانی هنر معاصر و معرفی هنرمندان نوظهور داشته باشد.

داکوومنته، کاسل، آلمان (Documenta) 

داکوومنته که از سال ۱۹۵۵ هر پنج سال یک‌بار در شهر کاسل آلمان برگزار می‌شود، جایگاهی منحصر به فرد در بین رویدادهای هنر معاصر به دست آورده است. این نمایشگاه به خاطر مدت ۱۰۰ روزه‌اش به “موزه صد روزه” شهرت یافته و هر دوره توسط کیوریتوری جدید و با رویکردی متفاوت برگزار می‌شود. داکوومنته تمرکز زیادی بر نوآوری، بیان مسائل اجتماعی، سیاسی و انتقادی و نمایش آثار متنوع در قالب‌های گوناگون دارد و همین موضوع باعث شده محیطی برای بحث، تبادل نظر و تجربه‌گری هنری فراهم گردد. این رویداد دائماً مرزهای مفهومی و اجرایی هنر معاصر را جابه‌جا می‌کند و به نمایشگاه منتخب هنرمندان، محققان و فعالان فرهنگی بدل شده است.

 آرت بازل (Art Basel)

آرت بازل نخستین بار در سال ۱۹۷۰ در سوئیس برگزار شد و با گسترش فعالیت خود اکنون در میامی و هنگ‌کنگ نیز شعبه دارد. این رویداد یکی از مهم‌ترین آرت‌فرهای جهان شناخته می‌شود و بستر مهمی برای ارتباط مستقیم گالری‌ها، مجموعه‌داران، هنرمندان و موسسات هنری فراهم آورده است. در این نمایشگاه، معتبرترین گالری‌های جهان و مطرح‌ترین هنرمندان از نسل‌های مختلف آثار خود را عرضه می‌کنند و همین حضور پررنگ باعث شده که آرت بازل نقشی بی‌بدیل در تبادلات بازار هنر و کشف استعدادهای جدید داشته باشد. محصولات و آثار عرضه‌شده در آرت بازل بسیار متنوع، نوآورانه و گاهی بحث‌برانگیز بوده و این رویداد نقش یک موتور تعیین‌کننده برای روندهای آینده بازار جهانی هنر را بازی می‌کند.

بینال سائوپائولو برزیل (São Paulo Biennial)

بینال سائوپائولو که از سال ۱۹۵۱ آغاز به کار کرده، دومین بینال قدیمی و معتبر دنیا پس از ونیز و اثرگذارترین رویداد هنری آمریکای لاتین است. این رویداد، هنرمندان بین‌المللی را با تاکید ویژه بر هنرمندان لاتین‌تبار از سراسر دنیا گرد هم می‌آورد. نوآوری در نحوه انتخاب آثار، تمرکز بر توسعه هنر و آموزش و همچنین نقش‌آفرینی در فعالیت‌های اجتماعی و فرهنگی از نقاط قوت این بینال به شمار می‌رود. به‌علاوه، تعامل مستقیم با مخاطبان و برنامه‌های آموزشی گسترده جایگاه این رویداد را بیش از پیش در میان اهالی هنر تثبیت کرده است.

بینال شارجه امارات (Sharjah Biennial)

بینال شارجه که نخستین بار در سال ۱۹۹۳ برگزار شد، امروز به عنوان یکی از مهم‌ترین پلتفرم‌های هنر معاصر در خاورمیانه شناخته می‌شود. این رویداد بیش از هر چیز بر نمایش آثار هنرمندان خاورمیانه، آفریقا و جنوب آسیا تمرکز دارد و هر دوره با شکل گرفتن حول یک موضوع اجتماعی یا هویتی و بهره‌گیری از هنرهای مختلف همچون تجسمی، اجرا و فیلم برگزار می‌شود. نقش این بینال در معرفی هنرمندان منطقه‌ای به محافل بین‌المللی و هموار کردن راه برای گفت‌وگوی فرهنگی کشورهای مختلف بسیار برجسته است.

  (Istanbul Biennial) بینال استانبول ترکیه

بینال استانبول که از سال ۱۹۸۷ توسط بنیاد فرهنگ و هنر استانبول برگزار می‌شود، مهم‌ترین رویداد هنر معاصر ترکیه به شمار می‌آید. این بینال با بهره‌گیری از کیوریتورهای برجسته بین‌المللی و برگزاری نمایشگاه‌ها در مکان‌هایی تاریخی، معاصر و شهری، بستری برای تجربیات متفاوت و متکثر هنری پدید آورده است. رویکرد این رویداد همواره بر ارتباط میان شرق و غرب و مطرح‌کردن دغدغه‌های معاصر جهانی و بومی استوار بوده و نقش مهمی در گفت‌وگوی فرهنگی منطقه و جهان ایفا می‌کند.

بینال ویتنی نیویورک، آمریکا (Whitney Biennial) 

بینال ویتنی از سال ۱۹۳۲ یکی از مهم‌ترین رویدادهای هنر معاصر آمریکا بوده و هر دو سال یک‌بار در موزه هنر آمریکایی ویتنی نیویورک برگزار می‌شود. این بینال، صحنه‌ای برای نمایش استعدادهای نو و بررسی جریان‌های تازه هنر معاصر ایالات متحده است و همواره به عنوان شاخص هنری آمریکا و آینه‌ای از تحولات هنری و اجتماعی این کشور شناخته می‌شود. انتخاب‌های جسورانه و بعضاً چالش‌برانگیز این رویداد فرصت مناسبی را برای دیده‌شدن و رشد نسل نو هنرمندان آمریکایی مهیا ساخته است.

بینال گوانگجو کره جنوبی (Gwangju Biennale) 

بینال گوانگجو که از سال ۱۹۹۵ به یکی از مهم‌ترین رویدادهای هنری آسیا بدل شده، با تمرکز بر موضوعات معاصر و مشارکت هنرمندان بین‌المللی و منطقه‌ای، جایگاه ویژه‌ای در معرفی نگاه و دغدغه‌های هنرمندان آسیایی به فضای هنر معاصر جهان یافته است. این رویداد هر دوره با رویکردی نو، تلاش می‌کند مدیوم‌های جدید را در بدنه هنر معاصر جا بیندازد و بستری برای تجربه‌گری، تبادل فرهنگی و تثبیت جایگاه هنرمندان آسیایی در عرصه بین‌المللی فراهم کند.

بینال لیون فرانسه (Lyon Biennale) 

بینال لیون که از سال ۱۹۹۱ هر دو سال یک بار در فرانسه برگزار می‌شود، مهم‌ترین رویداد هنر معاصر این کشور به شمار می‌رود و همواره با رویکردهای نوآورانه و انتخاب کیوریتورهای صاحب‌نام شناخته شده است. ادغام آثار هنری با فضای شهری و تاکید بر هنرهای جدیدی مانند اجرا، ویدئو و دیجیتال، تجربه متفاوتی را برای هنرمندان و مخاطبان رقم می‌زند و فضای هنر فرانسه را پویا و به‌روز نگه می‌دارد.

بینال سیدنی استرالیا (Biennale of Sydney) 

بینال سیدنی از سال ۱۹۷۳ به عنوان برجسته‌ترین رویداد هنر معاصر اقیانوسیه، جایگاه ویژه‌ای برای خود یافته است. این بینال با پرداختن به مضامین فرهنگی و اجتماعی روز و همچنین دعوت از هنرمندان آسیا، اقیانوسیه و دیگر نقاط جهان، سهم قابل توجهی در معرفی هنر معاصر استرالیا و گفت‌وگوی هنری بین منطقه و جهان داشته است. نمایشگاه‌های این رویداد در اماکن عمومی و مراکز هنری معتبر شهر برگزار می‌شوند و به همین دلیل نقش قابل ملاحظه‌ای در زندگی فرهنگی و هنری جامعه دارند.

 نمایشگاه‌ها و آرت‌فرهای بین‌المللی دیگر

در کنار این رویدادهای بزرگ، نمایشگاه‌هایی همچون فریز آرت فیر در شهرهای لندن، نیویورک و لس‌آنجلس، آرت دبی در امارات، مانیفستا به عنوان بینال سیار اروپا، FIAC در پاریس و بینال هاوانا در کوبا، هر یک جایگاهی ویژه در منظومه هنر معاصر پیدا کرده‌اند. این رویدادها با نقش‌آفرینی در بازار هنر، معرفی چهره‌های نو، ارتباط ‌دهی گالری‌ها و هنرمندان و تداوم پویایی فضای فرهنگ بصری، تاثیر چشمگیری بر روندها و گفت‌وگوهای فرهنگی بین‌المللی داشته‌اند.

Recommend0 recommendationsPublished in Art Market, Uncategorized